Общественный защитник

Такое понятие, как свобода, каждый понимает по-своему. К сожалению, сегодня мы редко задумываемся, что это такое, как достичь этой самой свободы и надо ли это вообще делать. Вероятно, в силу того, что слишком уж часто и неосознанно стали бросаться этим словом. И очень здорово, что в наше время мнимой вседозволенности и практически неограниченных возможностей реализовать себя есть люди, которые совершенно чётко понимают, что такое свобода и почему она так важна.

Людмила Петровна Шестёркина, декан факультета журналистики, креативный директор ТРК «ЮУрГУ-ТВ», профессионал своего творческого дела и при этом талантливый менеджер – общение с ней определенно стимулирует на размышления о свободе. В этом человеке стремление к свободе, творческой и личностной, сочетается с твёрдостью характера и энергией жизни. Педагог по образованию, сегодня она учит будущих журналистов. И вопрос, чего в этих занятиях больше – обучения профессиональным аспектам или опыта настоящей жизни, остаётся открытым.

Из педагогики – в журналистику

Людмила Петровна Шестёркина родилась в Ясной Поляне. Не в той, где жил и писал гениальную прозу Л.Н. Толстой, а в посёлке Оренбургской области с таким же названием.

В 1974 году Людмила Петровна окончила исторический факультет Оренбургского педагогического института. Сначала преподавала в школе, затем работала руководителем лекторской группы в обкоме комсомола. Помимо выполнения прямых обязанностей приходилось также писать материалы в местную газету. Таким было первое знакомство с журналистикой: больше в силу обстоятельств, чем по осознанному стремлению. 

Затем Людмилу Шестёркину пригласили на челябинское телевидение. Это приглашение было буквально счастливым билетом в новую жизнь, так как партийная работа в аппарате сильно ограничивала и подавляла своей бумажной волокитой такого творческого и свободолюбивого человека, как Людмила Петровна. 

На телевидении «бумажной» работы не было. Здесь одна бумага: чистый лист, на котором должен появиться текст будущего сюжета. Сначала Людмила Шестёркина работала в новостях, где прошла настоящую школу телевизионного журналиста. Затем – в редакции общественного вещания ведущей и руководителем возрождённой программы «Уральская неделя». Когда-то, ещё до прихода Людмилы Петровны на телевидение, Пётр Александрович Погодин запустил авторскую информационно-аналитическую передачу, посредством которой стремился защитить людей от чиновничьего произвола и социальных неурядиц. Программа пользовалась огромной популярностью, но ушла с экранов вместе со своим автором. Теперь, много лет спустя, было решено возродить «Уральскую неделю», и поручено это было именно Людмиле Шестёркиной. 

Когда началась «перестройка», журналисты не только получили возможности, предоставляемые политикой гласности, но и столкнулись с неожиданными трудностями. Например, с проблемой выживания в изменившихся общественно-политических и экономических условиях. Чтобы выжить, нужно было идти в ногу со временем. Понимая это, Людмила Шестёркина предложила совершенно беспрецедентный на тот момент проект создания творческого объединения «Уральский вариант», которое объединяло бы в одну программу сюжеты, подготовленные тележурналистами в разных областях Уральского региона – Башкирии, Свердловской, Пермской, Курганской и других областях. Именно по такому принципу сегодня функционирует Уральская окружная телекомпания «Ермак». Но в середине 80-ых годов прошлого века не нашлось человека, который по достоинству оценил бы перспективы и преимущества подобной коллективной работы журналистов и при этом оказал бы посильную финансовую поддержку. Не всё шло гладко. Однако именно «Уральский вариант» стал одной из первых программ межрегиональной дирекции российского телевидения и несколько лет выходил в эфир на всю страну. А Людмила Шестёркина вскоре получила новое предложение: работать на федеральном телевидении в качестве собственного корреспондента ВГТРК по Челябинской области.

Теледуэт

Для работы в корпункте Людмиле Петровне был необходим оператор. Себе в напарники она пригласила Сергея Ивановича Гордиенко, стиль работы которого отличался оперативностью и художественным видением кадра.

90-ые годы – время внедрения новой – цифровой – техники, с одной стороны, и время перемен в общественной жизни страны, с другой. Новые темы, новые проблемы и вопросы, новые технические возможности, например, прямой эфир, а также возможность высказаться самому и дать слово в эфире простым людям, не журналистам. Это было ощущение не просто свободы, а настоящей эйфории после долгих десятилетий строгой цензуры советского телевидения. В такой обстановке было несложно потерять голову, что и происходило со многими журналистами, которые забывали об элементарных этических нормах и порядочности. Здесь мне бы хотелось предоставить слово героине этого материала. Вот как Людмила Петровна оценивает те перемены, которые охватили журналистику в связи с развалом Советского Союза:

Людмила Шестёркина: Проблема нравственности и социальной ответственности в журналистике в начале 90-ых стояла как никогда остро. Приняв такие вызовы времени, как новые технологии, переход к рыночной экономике, новые формы собственности СМИ – мы должны были понимать, что отныне газеты – это не просто бумажный носитель, а экономическое предприятие, функционирующее по законам экономики; что средство массовой информации отныне обязано зарабатывать; что телевидение и радио невозможны без современных технологий; что весь мир – это маленькая деревня, и твоё сообщение может иметь значение на другом конце планеты. В погоне за этим нравственная сторона профессии и понятие личной ответственности действительно размывались. Появилась реклама, и многие вообще перестали понимать, что такое журналистика. Сегодня в интернете – самая настоящая, народная журналистика, которая обернулась пиром графоманства. Но, с другой стороны, на этом фоне как никогда обострилась потребность в профессиональных журналистах. Так что всё, что ни делается, к лучшему.

Людмила Петровна мыслит широко и свободно, не ограничивая себя рамками одной темы или региона. Неудивительно, что тогда именно её пригласили работать на ВГТРК – освещать жизнь всего Урала. Рассказывать было о чём. Забастовки шахтёров, многомесячные невыплаты пенсионерам, задержки зарплаты рабочим, визит Бориса Ельцина в Челябинск, сокращение рабочих, акции протеста на ЧТЗ, химкомбинат «Маяк», уничтожение химического оружия в Курганской области, наряду с этим – новости медицины, открытие зоопарка, юбилейные и праздничные даты… И рассказать обо всём этом нужно было так, чтобы это стало важной и интересной новостью для всей страны.

Одной из значимых работ творческого теледуэта Людмилы Шестёркиной и Сергея Гордиенко является телевизионная трилогия «Аша – 1710 км», за которую они в 1999 году были награждены золотым знаком «Человек года». В репортажах об ашинской трагедии –одной из крупнейших в мире железнодорожных катастроф – Людмила Петровна излагает ход событий, не ограничиваясь показом разрушенных вагонов и сломленных горем родственников погибших – это было бы слишком просто. Она чётко озвучивает проблему: в официальных отчётах занижены цифры погибших, пострадавшим не оказывается должной помощи, отдаленные последствия трагедии не менее страшны, чем сама катастрофа. Поднимается проблема ответственности за случившееся. Кто виноват? И как избежать подобных катастроф в будущем?

Если говорить о стиле работы журналиста Людмилы Шестёркиной, то следует отметить, что её сюжеты отличаются динамичностью и внутренним напряжением. Сжатая пружина, которая выстреливает, но в нужный момент. Нередко в сюжетах используется приём, когда текст синхрона (отрывок из интервью с одним из участников события) является в буквальном смысле продолжением закадрового текста: журналист начинает фразу, интервьюируемый заканчивает. Это создаёт особую достоверность. При этом само повествование – размеренное, выверенное, чёткое, без лишних слов, с необходимым паузами – даёт зрителю возможность вдуматься, прочувствовать услышанное и увиденное. В своих сюжетах Людмила Петровна не просто сообщает о случившемся. Она чётко формулирует проблему, обозначает суть конфликта и возможности его разрешения. 

Во время стендапов Людмилы Шестёркиной (выступление журналиста в кадре) мы, зрители, видим журналиста, который не только хорошо разбирается в том, о чём он говорит, но и пропускает событие через себя, имеет собственное отношение к происходящему. При этом позиция высказывается не прямым текстом, не «в лоб», но она понятна телезрителю. Такому журналисту хочется доверять, его хочется слушать. Перед нами в кадре человек, который и подкован в теме, и знает правовую, юридическую сторону вопроса. Он тонко чувствует внутренний мир своих героев, их переживания, думы и печали, радости и надежды на будущее. Это гармоничное сочетание чёткого, структурированного анализа происходящего, мастерски оформленного художественного слова и человечного отношения к каждому событию, каждому герою.

Чтобы не быть голословной, я предлагаю Вам познакомиться с отрывком из телеочерка «Магия момента» о знаменитом челябинском фотомастере Сергее Васильеве, подготовленном Людмилой Петровной Шестёркиной для канала «Культура». 

Закадровый текст: «Я смотрю на фотографии Сергея Васильева и вижу, как истина, всегда неуловимая, всегда при приближении к ней разлетающаяся на мелкие осколки, на этот раз удивительно угаданная мастером, почти вневременная и внепространственная, складывается в образ. Не только мой, личный, а как бы всеобще выстраданный. Эти мгновения, им остановленные остаются на память от прожитого времени, а ведут к постепенному пониманию смысла жизни. Работы Сергея Васильева самостоятельно воссоздают и выстраивают его. От фотографии к фотографии ощущение раскрытых тайн и причастности к бытию». 

Это не текст газетного очерка или статьи, который можно будет перечитать потом. Это то, что воспринимается на слух, именно сейчас, в момент произношения. При этом – как сложно выстроены предложения, как слова переплетаются в едином кружеве. На слух текст воспринимается легко, свободно. Не в этом ли настоящее мастерство тележурналиста: не просто прокомментировать своим текстом происходящее на экране, но заставить зрителя проникнуть в суть, имея в распоряжении всего несколько минут эфирного времени? 

К счастью сегодня есть возможность своими глазами посмотреть репортажи Людмилы Шестёркиной и Сергея Гордиенко, снятые в «горячие» и неспокойные для России и Урала в частности годы. Анатолий Петрович Ефименко, режиссёр телерадиокомпании «ЮУрГУ», преподаватель кафедры «Средства массовой информации» проделал колоссальную работу, оцифровав все имеющиеся в архиве ЧГТРК кассеты с видеозаписями новостных материалов, подготовленных челябинским корпунктом ВГРТК, структурировал их по темам и датам, составил перечень этих сюжетов. Архив на дисках хранится в ТРК «ЮУрГУ-ТВ» и доступен для ознакомления.

День сегодняшний

Закономерная ступень развития любой творческой личности, вступившей на путь профессионализма – это момент передачи своего опыта дальше, следующим поколениям, и сохранение результатов своих знаний и умений, своего труда в новых проектах, которые подхватят другие. Именно этот процесс мы наблюдаем сегодня на факультете журналистики ЮУрГУ.

Созданный в 2006 году, он выпустил не один десяток ярких, талантливых, энергичных людей, которые реализовали себя в журналистике, рекламе, связях с общественностью, филологии и нашли свое место в жизни. Я не буду подробно останавливаться на этой теме. Заговорила я об этом потому, что сама будучи выпускницей этого факультета заметила одну хорошую тенденцию: кем бы ни стали в дальнейшем выпускники журфака, куда бы ни уехали и чем бы ни занимались, они, в большинстве своём, помнят и любят свой факультет, своих преподавателей и, конечно же, человека, который объединяет и направляет всё это журфаковское семейство – декана Людмилу Петровну Шестёркину.

Инноватор по жизни, Людмила Петровна и на посту декана, в первую очередь, стремится к реализации новых идей, к постоянному развитию и совершенствованию. По её инициативе в ЮУрГУ создана студенческая телерадиокомпания, которая сегодня занимает устойчивое положение в медиапространстве, предоставляя студентам возможность творческого поиска и эксперимента. На базе телерадиокомпании реализуются принципы взаимодействия журналистики, рекламы и PR, успешно функционируют конвергентная редакция, редакция иновещания (занимается созданием передач на иностранных языках), организован процесс обучения студентов компетенциям универсального журналиста.

В 2011 году запущен 360-градусный конвергентный ньюсрум (в переводе с англ. комната новостей) – новая медиаструктура мирового уровня, объединившая в единое компьютерное пространство газету «Технополис», Радио ЮУрГУ, университетский телеканал и порталы. Оснащённый современным цифровым оборудованием, ньюсрум позволяет студентам не ограничиваться рамками одного вида СМИ, а пробовать себя в разных направлениях: телевидение, радиовещание, печать, интернет. Расширяются возможности научных исследований в области актуальных направлений журналистики, филологии, рекламы, связей с общественностью. Это новая образовательная платформа, представляющая собой слияние теории и практики, основа для новых совместных проектов студентов и преподавателей. Всё это помогает журфаку выстоять сейчас, в непростой период становления конвергентных СМИ, формирующих новые требования к профессии.

Сегодня Людмила Петровна Шестёркина – вице-президент Евразийской академии телевидения и радио по молодежной политике, креативный директор ТРК «ЮУрГУ-ТВ», директор Учебного центра «Современные медиатехнологии».
В феврале 2011 года Людмила Петровна защитила диссертацию по теме «Формирование инновационной модели подготовки журналистов в условиях становления конвергентных СМИ (гуманитарный и технологический аспекты)» и была утверждена в степени доктора филологических наук. В апреле 2011 года она получила Невскую премию Санкт-Петербургского государственного университета за вклад в теорию и практику журналистского образования. Была награждена почётным дипломом «Признание ЮУрГУ» за развитие журналистского образования на Урале. В апреле 2013 года Людмила Петровна Шестёркина признана победителем Всероссийского конкурса «Менеджер года» в номинации «Средства массовой информации». Также она активно занимается продвижением студенческой телерадиокомпании и факультета в целом на международном уровне, участвует в конференциях, фестивалях, медиафорумах в Европе и Азии, предоставляет студентам возможность проходить практику в Чехии и других европейских странах.

И снова – о свободе

Творческий, профессиональный, личностный путь Людмилы Петровны Шестёркиной, на мой взгляд – это настоящее воплощение понятия свободы. Это пример того, как человек, постоянно находящийся в рамках профессиональных обязанностей, пропускающий через себя сотни судеб и характеров, сначала как журналист, затем – как руководитель факультета и преподаватель, сумел для себя чётко определить, что есть свобода и что с ней нужно делать. Свобода – это не «разброд и шатание», не вседозволенность и отсутствие нравственного стержня, но это ясное понимание того, что и кто ты есть в этой жизни, того, что ты в этой жизни делаешь и зачем. Это ощущение внутреннего полета и открытой перспективы, желания идти на работу и выполнять её свободно и с любовью, ни на кого не оглядываясь. Это понимание того, что то, что ты делаешь, важно и ответственно. Это изначальное уважение к свободе других людей. «Когда ты ощущаешь внутреннюю опору и почву под ногами, ты по-другому смотришь на жизнь и на своё будущее,» – вот что было сказано мне в конце нашей беседы.

Теперь это, казалось бы, простое и очевидное утверждение приобретает новый, более глубокий смысл. Понятия свободы, нравственной позиции и социальной ответственности переплетаются в одно целое и, вооружившись этим знанием, действительно по-другому начинаешь смотреть на своё будущее.

Это был хороший урок. Спасибо, Людмила Петровна.

Сергей Иванович Гордиенко, телеоператор высшей категории, директор студенческой телерадиокомпании «ЮУрГУ-ТВ», доцент кафедры «Средства массовой информации», лауреат конкурса «Человек года» 1999 года. Для него фраза «Телевидение – вся жизнь» – не пустые слова.

Сергей Гордиенко: «Мне бывает сложно ответить на вопрос, чем я увлекаюсь в свободное от работы время и есть ли оно у меня. Немного занимаюсь спортом, немного путешествую. Всегда с фотоаппаратом в руках. Но чтобы было какое-то хобби, больше, чем телевидение… пожалуй, нет. Для меня вся жизнь – это телевидение».

Мы продолжаем цикл материалов о выдающихся работниках челябинского телевидения, которые теперь делятся своим опытом со студентами ЮУрГУ, цикл, посвященный 55-тилетию телевидения в Челябинске.

«Внимание, эфир!»

Пустой коридор телестудии, единственной тогда в Челябинске, в тот день наполнился детскими голосами. Нарушители спокойствия – школьники, которые пришли сюда, чтобы принять участие в конкурсе на роль в радиоспектакле. Ребята приближаются к радиостудии. Над дверью призывно загорается табличка: «Внимание, эфир! Микрофон включен».

Это – кадры памяти из далекого прошлого. Сегодня Сергей Иванович Гордиенко вспоминает их с улыбкой. Воспоминание почти 50-тилетней давности, но детали событий четко сохранились в памяти. 

Это был конец 60-х годов – время освоения космоса и развития авиации. В то время Сергей, как и его сверстники, мечтал стать летчиком или космонавтом. Тогда эти профессии были окружены особым флером романтики и свободы.

Еще одно детское увлечение – фотография. Однажды мама Сергея, Евдокия Яковлевна, подарила сыну фотоаппарат. Теперь можно было взглянуть на мир по-новому – через объектив, и показать свое видение другим. Процесс проявки фотографий казался тогда настоящим таинством. Чтобы не засветить пленку, приходилось доставать и заправлять ее в фотоаппарат под одеялом. Готовые снимки получались в результате так называемого «мокрого процесса»: в темной ванне, при специальном красном освещении, в окружении баночек с реактивами развешивались на веревках листы фотобумаги, с которых капала вода. 

Фотоаппараты тогда были совсем другие. Это сегодня можно сделать сотни кадров и выбрать из них самый лучший. Тогда же на то, чтобы поймать момент, давался один шанс – один щелчок фотокамеры. Постепенно детское увлечение стало любимым занятием. А заодно и первым шагом к будущей профессии.

Второй шаг

Помимо фотографии Сергей увлекался радио – еще одним веянием времени. Поэтому после школы он поступил на приборостроительный факультет Челябинского политехнического института. Еще школьником в кружке радиолюбителей он сам собирал детекторные радиоприемники. Сегодня Сергей Иванович может во всех деталях рассказать, как это делалось: как зачищались контакты, почему контакты из разных металлов было сложно спаять, что такое диоды и конденсаты, куда нужно подсоединять антенны… С помощью первого радиоприемника удалось поймать волну, и юный техник услышал далекий, пробивающиеся через шум помех и расстояние голос диктора. Так состоялось первое знакомство с радио.

После института – служба в армии, в ракетных войсках стратегического назначения. Военная специальность – оператор машин и подготовки ракетного пуска. К оператору телевидения эта специальность никакого отношения не имела, однако, сегодня это случайное совпадение в названиях выглядит совсем не случайным. 

Вернувшись из армии в 1981 году, Сергей Гордиенко уже без раздумий пошел на Челябинскую студию телевидения. Благодаря хорошей технической подготовке, а также опыту фотографа, прошел конкурс на должность оператора. А уже через четыре года, пройдя все необходимые квалификационные градации, Сергей Иванович стал оператором высшей категории.

Зарождение тандема

В середине 80-ых на Челябинской студии телевидения переживала свое второе рождение программа «Уральская неделя». Изначально это была авторская передача Петра Александровича Погодина, который в свое время взял на себя роль защитника людей от социальных несправедливостей и произвола бюрократов. С уходом Погодина ушла с экранов и его программа. В 1984 году было решено возродить проект. Сюжеты снимались по всей области, темы – только острые и проблемные. Все материалы объединялись в единое целое, и телезритель получал 40 минут аналитического обозрения последних событий недели.

Сергей Гордиенко в то время работал не на выездных сюжетах, а в студии на сложном техническом комплексе ПТС (передвижная телевизионная студия). В это время он знакомится с Людмилой Петровной Шестеркиной, которая в то время работала в творческом объединении «Уральский вариант». Со временем благодаря этой передаче Сергей Иванович и Людмила Петровна в числе немногих других работников челябинского телевидения вышли на уровень Центрального телевидения.

Сергей Гордиенко: «Программа делалась профессионально. Ее готовый вариант брали для показа в эфире центрального ТВ по всей России. Создание такой телепрограммы журнального типа было в то время новаторством, которое отмечалось на московском уровне как передовой опыт. И в этом смысле те, кто работал на эту программу, были известны по всей стране – и журналисты, и режиссёры, и операторы. Их уровень рос. Большинство из них работали потом на центральном телевидении. В том числе и мы с Людмилой Петровной».

Новое Российское телевидение

Развал Советского Союза в 1991 году напрямую отразился и на системе средств массовой информации. Менялось содержание передач, появлялись новые формы вещания и подачи информации, трансформировалось отношение к журналистской профессии в целом. Но это тема для отдельного разговора. Сейчас же вернемся на Челябинскую студию телевидения, которая в то время тоже переживала перемены технического и содержательного характера.

14 июля 1990 года была образована Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания (ВГТРК). В марте была запущена в эфир главная информационная передача «Вести». 13 мая 1991 года официально считает днем рождения современного российского телевидения. 

Обновленной телевизионной компании требовались новые сотрудники и люди со свежим взглядом и четким пониманием происходящих в стране событий. Набирали корреспондентов и в регионах, запрашивали сюжеты на самые актуальные и значительные темы. Так появлялись корреспондентские пункты в разных областях и регионах России, в том числе и в Челябинске. 

Специальных корреспондентов отбирали в соответствии с жесткими требованиями. Людмила Петровна Шестеркина соответствовала этим требованиям и по уровню профессионализма, и по своей гражданской позиции. 

Себе в напарники она выбрала Сергея Ивановича Гордиенко. Так образовался крепкий творческий и профессиональный дуэт оператор-журналист, в котором они проработали не менее 10 лет.

Сергей Гордиенко: По уровню подготовки в то время не я один мог работать в корпункте. Были люди и старше меня по возрасту, и опытнее, и более состоявшиеся как профессионалы. И хотя к тому моменту я уже какое-то время работал на Центральное телевидение, такого опыта, какой был у некоторых других операторов, у меня не было. Однако Людмила Петровна выбрала именно меня. Видимо, в чем-то я был ей ближе, чем остальные.

Работа в дуэте предполагала некоторую профессиональную переподготовку. Во-первых, повышался уровень ответственности за те материалы, которые ты делаешь. Во-вторых, значительно сокращалась творческая и профессиональная свобода, так как теперь оператор и журналист должны были согласовывать каждое свое действие друг с другом, каждая ошибка и промах ставили под удар работу всей команды. Но очень быстро тандем Шестеркина-Гордиенко нашел золотую середину в своих взаимоотношениях, когда каждый получал и достаточную степень свободы, и уверенность в твердом плече своего коллеги.

Сергей Гордиенко: Могу точно сказать, что у нас с Людмилой Петровной сложился компромисс в совместной работе. Именно это, на мой взгляд, и позволило нам работать так долго вместе, когда, зная профессиональные возможности друг друга и понимая общую задачу, каждый работал самостоятельно, не ущемлял другого, а дополнял.

90-е годы – время острых социально-политических тем на телевидении: трансформация власти, ломка ценностей, зарождение рынка, новый этап в развитии экономики и промышленности страны, общества в целом. Не забывали и о культуре, науке, освещалась тема международных отношений. Журналистам и работникам корпункта нужно было охватить вниманием самые разные темы, начиная от балета, официального визита в Челябинск президента России Бориса Ельцина и заканчивая забастовками шахтеров, социальными проблемами.

Рассказывая об одном из самых ярких моментов в работе того времени, Сергей Иванович вспоминает съемки производственного объединения «Маяк» в городе Озерске(тогда он еще назывался Сороковка). Одна из командировок корпункта совпала с приездом в закрытый город иностранной делегации. Следуя за эскортом, челябинская съемочная группа смогла увидеть и отснять те цеха и производственные подразделения, доступ в которые простым советским гражданам и даже журналистам был закрыт. В то время принципы гласности и открытости только формировались, и зачастую большей степени они касались иностранных граждан и гостей страны, нежели ее граждан. 

Те съемки, правда, чуть не сорвались, когда на контрольно-проходном пункте работники службы контроля обнаружили, что оператор челябинской съемочной группы держит камеру на плече и снимает все происходящее. Заявили о необходимости изъять оборудование и хотели удалить представителей СМИ с объекта. Пришлось выкручиваться и объяснять, что камера была выключена, а на плече оператор держал ее только из соображений сохранности дорогого оборудования – не оставлять же ее в трясущейся машине. Проверить истинность сказанного никто бы не смог, так как, чтобы просмотреть запись на кассете, необходимо было воспользоваться специальным магнитофоном. Но ситуация могла обернуться куда печальнее. 

Особенное место в профессиональной и творческой биографии челябинского корпункта занимает долгосрочный телевизионный фильм, посвященный крупнейшей в СССР и России железнодорожной катастрофе под Уфой. 4 июня 1989 года в момент встречного движения поездов «Новосибирск – Адлер» и «Адлер – Новосибирск» произошел мощный взрыв углеводородов, образовавшихся в результате аварии на трубопроводе «Сибирь – Урал – Поволжье». В результате погибли сотни человек, десятки семей в одночасье лишились детей, родственников, друзей. 

Несколько лет Людмила Петровна Шестеркина и Сергей Иванович Гордиенко жили этим событием: следили за судьбами семей пострадавших и погибших в катастрофе, освещали ход судебного разбирательства, побывали на месте трагедии спустя 10 лет после аварии, заново пережив то страшное горе, которое оглушающим взрывом разрушило судьбы сотен людей. В итоге вышел трехсерийный документальный фильм «Аша – 1710 км», за который Шестеркина и Гордиенко получили звание «Человек года-1999».

На вопрос, как приходилось справлять с мощнейшим эмоциональным напряжением во время съемок, Сергей Иванович ответил с профессиональной выдержкой и спокойствием: «Помогает то, что смотришь на происходящее как бы не своими глазами, а через видоискатель камеры. Ты будто отстраняешься от страданий, немного отдаляешься, чтобы не было сильного резонанса. С другой стороны, если этого резонанса нет, то не получится хороший репортаж. Нужно пропустить событие через себя, но и не перегнуть палку. Нужна золотая середина. Совсем не сопереживать нельзя, но и слишком сопереживать – чрезмерная нагрузка». 

И только задумчиво опущенный в стол взгляд прозвучал беззвучным свидетельством того, что переживания тех дней, пусть и пропущенные через объектив камеры, до сих пор живы в сердце и памяти.

Ломая каноны

В разговоре с Сергеем Ивановичем Гордиенко я не могла не спросить о том, как формировался стиль его операторской работы. Среди коллег-операторов на Челябинской студии телевидения было немало тех, кто помогал ему своим примером и опытом: Леонид Григорьевич Пивер, Игорь Петрович Бузуев, Борис Семёнович Чернолуцкий, Владимир Вохванцев (может быть, Вохмяков??). В кинематографе примером для Сергея Ивановича был оператор Сергей Урусевский, который придумал и осуществил круговые съемки в сцене гибели главного героя фильма «Летят журавли». Для этого были специально сконструированы круговые операторские рельсы. Этот прием или, по крайней мере, схожий принцип съемок, использовал и Сергей Гордиенко в своей работе. Также он часто использовал художественные приемы, будь то выделение какой-то интересной детали, включение кадров природы и пейзажа, или использование трансфокатора камеры – съемка с «наездами» и «отъездами» на объект. 

Но главной отличительной чертой операторской работы Сергея Гордиенко является живая, подвижная, динамичная манера съемки. Когда в технической базе Челябинской телестудии появился первый телевизионный журналистский комплект (ТЖК), Сергей Иванович, как лучший молодой оператор, первым получил возможность использовать его в своей работе. В полный комплект ТЖК входят порядка десяти видов оборудования, начиная от видеокамеры, штатива, блока питания, и заканчивая наушниками, микрофонами и видеоконтрольным устройством. Туда же входят аппаратура для предварительного монтажа, видеомагнитофон и комплект освещения. В то время все это оборудование весило не меньше 35 кг, которые оператору приходилось носить, как говорится, на собственной шее. Зато использование ТЖК позволяло осуществлять съемки вне студии. Оператор при этом не был ограничен в работе соединительным кабелем, так как сигнал передавался посредством оперативной радиолинии.

Сергей Гордиенко: «Когда я впервые снял камеру со штатива и начал снимать с плеча, то сломал этим многие каноны. Таким образом, съемка становилось мобильной. Мобильные, подвижные съемки в нашем регионе я применил первым. Сегодня их бы назвали репортажными. Правда, иногда я увлекался, за что потом получал нагоняй. Например, один день я снимал таким образом какой-нибудь милицейский рейд. Это было уместно. А потом я по привычке в той же манере снимал выставку картин или премьеру спектакля, и сюжет выбивался из рамок формата. Это еще раз подтверждает, что во всем должна быть золотая середина».

Сегодня Сергей Иванович Гордиенко делится своими знаниями и опытом со студентами факультета журналистики. Под его началом живет и развивается студенческая телерадиокомпания «ЮУрГУ-ТВ», которая предоставляет начинающим тележурналистам возможность оттачивать свои практические навыки.

Сергей Иванович разработал программы дисциплин «Выразительные средства экрана» и «Монтаж на телевидении», учебного телерадиоцентра.Совместно с Людмилой Петровной Шестеркиной участвовал в организации межрегионального центра повышения квалификации работников электронных средств массовой информации (учебный центр «ЭСМИ»). Является членом Евразийской Академии Телевидения и Радио, председателем некоммерческого партнерства операторов и телерадиовещателей.

Как когда-то учили его, теперь Сергей Иванович Гордиенко учит своих студентов: важно работать в команде, суметь донести свой замысел до зрителя, и найти компромисс в работе оператора и журналиста, ту самую золотую середину, когда каждый осознает свою задачу и роль в команде, обладая при этом достаточной творческой свободой.

Сколько сегодня в России действующих (играющих, выступающих, сочиняющих) музыкальных групп? Ни больше, ни меньше – немереное количество. Точные цифры нам в данном случае не важны. Сколько из этих групп известны по всей стране? Немногие десятки. В основном – «старички», команды, зарекомендовавшие себя в прошлых десятилетиях и теперь спокойно почивающие на лаврах. Сколько молодых команд сегодня имеют реальный успех и популярность? Единицы, что уж говорить. Мы не берём в расчёт бесчисленные однотипные попсовые группы, раскрученные при участии не менее бесчисленного количества чьих-то денег.
Что же делать, если «бесчисленного количества» денег нет? Если нет продюсера и выхода на площадки столичного уровня? Можно ли в таком случае создать успешную, востребованную команду, которая создаёт «вкусный» музыкальный продукт и получает за это достаточное количество денег, находясь при этом далеко не в столице? Выясняется, что очень даже можно. Но только если заниматься музыкой по законам менеджмента, подчиняя своё творчество строгому бизнес-плану. Если сочинять композиции не с целью выразить свои переживания и мысли, но для того, чтобы заставить слушателя заплатить за то, что он слышит, по его собственному желанию. Что это за музыка и как этого добиться, узнаем далее на примере героя этого материала.

С танцевального паркета – «в телевизоры»

   А пока перенесёмся мысленно в не очень уж далёкое, но всё-таки прошлое. Город Челябинск. 90-ые годы… Нет, это история не о бандитах, ваучерах и последствиях инфляции, не о том, как плохо и неспокойно жилось тогда в нашей стране. Эта история о другом.
   Представьте себе: общеобразовательная школа с эстетическим уклоном. По разу в неделю – хореография, пение, уроки театра и изобразительного искусства. По желанию – дополнительные кружки, начиная с историческо-бытовых танцев и танцев народов мира, заканчивая поэтическим и фотоклубом. Вот в таких эстетически-благоприятных условиях рос и развивался наш герой – Эдуард Альметов, создатель и директор молодой челябинской кавер-группы «Ньютон». Но об этом далее.
   Первое стихотворение Эдуард написал вместо школьного сочинения «Как я провёл лето». Просто потому что скучно было писать его прозой. Первые попытки понять, что же такое жизнь и с чем её едят, произошли тогда же, в детстве. Самостоятельно, как говорится методом проб и ошибок, исканий и размышлений.Всё это при постоянном стремлении быть лучше всех: смелее, честнее, правильнее, чтобы все на тебя равнялись, быть лидером своего круга общения.
   После школы нужно было куда-то поступать – было принято решение заняться журналистикой. Цели «попасть в телевизор» не было, но как-то само собой получилось, что первые свои шаги в медиасфере Эдуард сделал именно как ведущий молодёжной студенческой телепередачи. Очень быстро ему это наскучило. Хотелось не просто что-то рассказывать с экрана, хотелось освоить весь процесс создания телевизионного продукта, начиная с момента замысла и заканчивая выравниванием звука при монтаже. Как говорит сам Эдуард, его мозг «направлен на управление»: «Я не люблю однозадачных, однонаправленных процессов. Я не конвейерный работник. Делать однотипную работу мне скучно. Мне хочется охватить разные стороны процесса».
   Желание снимать самостоятельно было настолько велико, что однажды Эдуард пошёл на риск и без спроса директора студенческой телерадиокомпании «позаимствовал» одну из имеющихся там телекамер. Но было это только один раз. Скоро Эд приобрёл уже собственную видеокамеру, и необходимость в таких рискованных «заимствованиях» отпала.
   Но снимать просто для себя не хотелось. Быстро пришло понимание того, что мало сделать сюжет или снять клип. Его необходимо ещё и продать. Тогда Эдуард начал снимать светские тусовки в Челябинске. Тогда он был практически один из первых начинателей в этой области. Это было не так давно (начало нулевых), однако, в то время такие мероприятия фиксировались только на фотокамеры, и качественных видеоотчётов было мало. Это сегодня в Челябинске сложилась какая-то конкуренция среди так называемых видеографов. Тогда это было чем-то совершенно новым. А, как известно, новое далеко не сразу занимает своё место под солнцем (и в сознании потребителей), поэтому продавать готовые сюжеты оказалось непросто. И Эд оставил эту «затею».
  Потом был период работы в строительной компании отца, опыт работы ведущим на разного рода официальных и не очень мероприятиях, выпуск первой в своей жизни книги – сборника стихов. В области поэзии Эдуард всячески экспериментировал, искал новые формы выражения, работал с математическими основами стихотворения. Выступая на поэтических вечерах, продумывал не только свой внешний вид, манеру подачи, моменты общения со зрителями, но и музыкальное сопровождение своих выступлений. Музыкальная аранжировка готовилась заранее: на каждую рифму выдавался аккорд. Ломаные ритмы, множество внутренних рифм создавали джазовое звучание и завораживающие гармонии слова и звука. Всё это – в сочетании с энергичной подачей и натянутым нервом. А с джазом Эд был знаком не понаслышке. Джазовым исполнительством не занимался, но слушателем был искушённым.
  Что касается музыки, то и в этой сфере был опыт: собственная группа «Tw2ce A Day», игравшая в стиле пост-рок, в то время как челябинская музыкальная тусовка в большинстве своём варилась в крепком бульоне русского рока, подражая Виктору Цою или пытаясь подражать американским панк-рокерам.
  Музыкальная среда Челябинска – не тема нашего разговора, поэтому не будем углубляться в этом направлении, выдавая скоропалительные суждения (тем паче, что челябинский рок, во многом недооценённый и забитый постоянным сравнением с соседом Екатеринбургом, на самом деле заслуживает внимания). Но, говоря о музыке, мы постепенно подбираемся к главной цели нашей беседы с Эдуардом.

Смена ориентиров

   В какой-то момент Эд перестал заниматься и музыкой, и поэзией. Другие участники вышеназванной группы уехали жить и работать в Сочи. У Эдуарда ориентиры сместились с творчества в сторону предпринимательства и зарабатывания денег. Более того, сегодня Эдуард вовсе утверждает, что музыкального опыта у него нет и к этой сфере он особого отношения не имеет, но, как мне кажется, это отчасти лукавство. В любом случае, что такое творчество, а главное, какая сила и возможности в нём скрытые, Эд знает. Испытал на себе.
    Если следовать ходу жизненных событий нашего героя, то мы переходим к тому этапу, на котором он решает переехать в другой город к своим друзьям по музыкальному прошлому. Там Эдуард работает в рекламном агентстве, где ему со временем предлагают запустить собственное издание – подробный гид по Сочи. Как оказалось, в курортной столице нашей родины не было на тот момент ни одного качественного издания, которое бы доступно и подробно описывало все туристические маршруты и возможности отдыха в этом городе. Брошюрки и схематичные карты Сочи не в счёт.
    Относительно быстро была разработана концепция издания, продуман контент. В планах – выпустить тираж в 4 миллиона экземпляров. Но оказалось, что у партнёров Эдуарда денег на это не хватает. Они надеялись «выплыть» за счёт продажи рекламы, но не удалось. Проект свернули, и Сочи так и не увидел подробного путеводителя по самому же себе.
   Спустя полгода Эдуард покинул город-курорт и вернулся в столицу Южного Урала с твёрдой уверенностью возродить проект, но уже в формате мобильного приложения. Smart City – электронная карта города, на которой были бы представлены все культурные и развлекательные заведения города, торговые точки и разного рода сервисы, начиная от салонов сотовой связи и заканчивая бензозаправками, оперативная городская поисковая система с возможностью создания собственной ленты новостей и обновлений. Пользоваться таким приложением смогли бы владельцы смартфонов и сотовых телефонов, имеющих доступ к сети Интернет.
   На первом этапе разработки в Челябинске нового приложения возникли, как это нередко бывает, некоторые финансовые сложности, которые, со временем удалось преодолеть. Проект жив и развивается, но уже под другим названием: SCAPP – Smart City Application. Приложение доступно для скачивания в интернете. Правда, сейчас Эдуард проектом уже не занимается, так как в определённый момент передал его другому человеку. Так у него освободилось время для того, чтобы снова вернуться к музыке. И вот мы, наконец, подходим к тому, ради чего затевался весь этот разговор.

«Ньютон». Не Исаак

   Несмотря на так запомнившиеся мне слова «я не разбираюсь в музыке и никогда в ней не разбирался», Эд всё-таки вернулся к этой стезе. Мне кажется, я понимаю, что он имеет в виду: за словами «я не разбираюсь в музыке» скрывается «я не имею музыкального образования и никогда не занимался музыкой профессионально». Но является ли это определяющим фактором? Вопрос остаётся открытым.
   Эдуард не просто вернулся к музыке, но создал новый коллектив, который уверенно отвоёвывает позиции в музыкальном пространстве Южного Урала. На этот раз – всё не так как раньше. Раньше было творчество ради творчества. Теперь – творчество как бизнес-проект. Сегодня о музыке Эдуард говорит исключительно как о способе стабильного заработка. Мы не будем рассуждать на тему того, умирает ли творчество там, где возникает денежный вопрос. Просто изложим тот бизнес-план, согласно которому развивается творчество группы «Ньютон». А время покажет, что в данном случае умрёт, а что останется живее всех живых. И здесь позвольте мне дать возможность высказаться самому герою нашего рассказа.

   Эдуард Альметов: В своё время я понял, что во всех сферах бизнеса – творчество, производство, сервис – действуют практически одинаковые механизмы и принципы: везде есть управление персоналом, оперативный менеджмент, планирование, реклама и маркетинг и бухгалтерия.
   Есть вещи, о которые спотыкаются все стартаперы. Например, желание прибыли здесь и сейчас. Что бы ты ни делал, если тебе это не приносит денег сразу, месяца через 3 наступает разочарование, когда кажется, что в твоё дело веришь только ты сам. Самое сложное в любом стартапе – доказать, что твой продукт нужен. Я проходил через это не единожды. Сначала – когда снимал челябинские тусовки. Подожди я немного, народ бы понял всю прелесть таких видеоотчётов в сравнении с просто фоторепортажами. Также было, когда возникли сложности с мобильным приложением. Дело ведь было не только в финансовых проблемах, которые тоже тогда имели место быть. Просто люди тогда ещё не совсем понимали, что это.
   На данный момент группе «Ньютон» всего 3 месяца, поэтому пока рано говорить о серьезном коммерческом успехе и делать выводы о проделанной работе. Но у меня есть чёткий бизнес-план, разработаны принципы стратегического и оперативного менеджмента, есть конкретные планы на будущее. Пока у нас хорошие результаты. Думаю, так будет и дальше.

     Итак, давайте же выясним, почему «Ньютон» сегодня – абсолютное новаторство для Челябинска.
   Группа «Ньютон» появилась по инициативе Эдуарда Альметова и Ильи Коростелёва, известного в музыкальных кругах как Bloody Romero, клавишника и сочинителя электронной музыки. Изначально ребята взялись за этот музыкальный проект не с целью выразить свои душевные переживания или как-то самовыразиться. Цель была иная: быстро раскрутиться за счёт исполнения всеми любимых и популярных треков, ну и, конечно, заработать на этом. Но поскольку кавер-групп в Челябинске сегодня и так хватает, нужно было продумать и составить такой репертуар, который бы качественно отличался от других. Ставку сделали на старые шлягеры вроде «Такси, такси» Игоря Николаева или «Летящей походкой» Юрия Антонова, а также топовые треки, которые чаще всего звучат на наиболее популярных радиостанциях, а заодно и во всех магазинах/торгово-развлекательных комплексах/рекламных роликах/автомобилях, стоящих в пробке. Принципиальная разница – в стиле исполнения этих композиций: Trance, Techno, House, то есть, звучание максимально приближенно к клубной музыке, с одной стороны. С другой – это зажигательная смесь живого и электронного звучания известных всем современных композиций, а также любимых всеми хитов прошлых десятилетий.
     Ещё одна особенность «NewTone» – светящиеся инструменты. Вот уж точно новаторство для Челябинска, учитывая, как сложно достать такие «штуки», не говоря об их цене. Гитару со светящимся стеклянным корпусом заказывали из Америки. Только вот незадача – инструменты из-за границы доставляются в Россию в разобранном виде, дабы не пришлось платить дополнительную пошлину при перевозке через таможню. В итоге корпус до России так и не дошёл. Пришлось искать в России. Нашли. В Питере. Да только корпус тот был от леворукой гитары. Как у Курта Кобейна, кстати. В итоге, когда собрали вместе всё, что было, получилась действительно уникальная гитара, шнур к которой подсоединяется не снизу, как положено, а сверху.
  Светящуюся стойку для микрофона делали сами, как и лайт-бокс – большую такую коробку, которая подключается к барабанной установке и загорается разными цветами при каждом ударе бас-бочки. Как признается Эдуард, ребята были удивлены, когда поняли, что никто в Челябинске до них такого не сделал. Задумки, может, и были, да только, как оказалось, лень было возиться. Это же надо сделать, потом с собой эту шестикилограмовою махину возить, подключать, отключать. Но ньютоновцев это не испугало.
   Ещё одна особенность: звук, поступающий со всех инструментов, во время выступления регулируется через IPad. Все сигналы поступают на главный компьютер (обычный ноутбук) и уже там регулируется звук. Звукорежиссёр, таким образом, может спокойно себе попивать кофе, сидя за звуковым пультом, регулируя только общую громкость исполнения.
   Над чем ребята особо не озадачивались, так это над названием. Родилось оно как-то само собой. К тому же все знали, что коллективы с подобным названием в Челябинске уже есть (например, студия звукозаписи NewTone Studio). Но никого это особо не смутило. Название ложилось на слух и вполне точно отражало концепцию коллектива (нечто новое, связанное с техническими и физическими «прибамбасами»).
  А вот что касается стиля и внешнего облика группы – совсем другое дело. Как рассказывает Эдуард, когда они провели первую фотосессию, то поняли, что с фотографий на них смотрят простые парни из провинции, ничем не цепляющие внимание. А раз уж каждое выступление группы должно было стать шоу, это было просто недопустимо. Сейчас над образом каждого участника группы работает стилист.
   Что же дальше? А дальше – программа-максимум, или, как говорит Эд, период оперативного менеджмента. Скоро лето – пора свадеб, выпускных и других радостей жизни, а значит – сезон корпоративов. За это время группа планирует не только заработать денег, но и заявить о себе в Челябинске, чтобы потом играть в клубах, да не только в столице Южного Урала, но и в других областях (в Екатеринбурге, Тюмени, Перми и т.д.). Ещё одна злачная пора – это Новый год. И, наконец, в перспективе – то, ради чего и задумывалось всё предприятие – переезд за границу и поиск возможностей жить и заниматься музыкой там.
   Вот такой бизнес-план. Не мне решать, насколько он успешен в коммерческом и административном отношении, я в этой области не специалист. Но лично мне хочется, как бы банально и смешно это не выглядело, поплевать три раза через плечо и для уверенности постучать три раза, да не по столешнице, а по дубовой своей голове, чтоб уж наверняка.

P.S.
    В заключении, чтобы внести последний, заключительный штрих в этот словесный портрет, приведу слова моего героя. Пусть они не так оптимистичны и совсем не патриотичны, но причину столь смелых планов, на мой взгляд, раскрывают вполне:
    Эдуард Альметов: у меня крайняя ненависть к своей стране. Я её не люблю. У меня всегда было очень острое чувство справедливости. А так вышло, что я видел очень много несправедливости. И как журналист, и просто как гражданин своей страны, переехавший из одного города в другой.
    У меня был бунтарский период, когда я пытался занять какую-то оппозицию по отношению к существующей системе. Но я очень быстро понял, что вся эта оппозиция, борцы с «партией жуликов и воров», недовольные нечестными выборами, митингующие – всё это тоже одна большая фальсификация. Все финансируется разными крупными структурами.
   (Совершенно случайно, в тот момент, когда я дописывала этот материал, по телеканалу «Дождь» в интервью журналистом с Олегом Кашиным прозвучала фраза, соответствующая вышеизложенному ощущению моего героя. А сказано было то, что «в России нет негосударственных денег в экономике, поэтому бесполезно искать место получше и считать, что ты можешь заниматься бизнесом, который никак не связан с властью». Будем надеяться, что с музыкой и творчеством в целом это правило не действует.)
Эдуард Альметов: по мне, так только Че Гевара был честным революционером, и то, вероятно, я так думаю, потому что далеко не всё о нём знаю. Сейчас у нас в стране нет лидера, за которым бы я пошёл, ни в музыке, ни в политике.
    Посмотрим, может, герой этого материала вспомнит, как когда-то он сам стремился быть лидером в своей сначала детской, дворовой, потом школьной компании, как старался всегда быть лучшим во всём, и сам захочет повести за собой людей, не обязательно всех и сразу, а хотя бы тех, кто составляет его ближайшее окружение. Ведь это главное. Может, он уже ступил на этот путь. Покажет время. А пока пожелаем ему удачи. От чистого сердца и без толики иронии.

Владлен Борисович Феркель родился в Магнитогорске в 30 сентября 1957 – в окружении событий неспокойных и грандиозных одновременно.

«За 3 дня до рождения Ф. взорвалось хранилище радиоактивных отходов на Южном Урале, а через три дня после – запустили первый спутник.
Первое событие произошло в трёхстах километрах от места рождения Ф., второе – в восьмистах, но оба оказали серьёзное влияние на развитие героя».
Из «великого романа» В. Феркеля
«Будем улыбаться (некоторые размышления о себе)»

В том месте, где родился маленький Ф. (для удобства украдём сокращение из «великого романа»), сегодня находится магнитогорский автоцентр КамАЗ. Рядом дышит парами формальдегида и бензапирена Магнитогорский Металлургический Комбинат. Во время редких визитов в родной город Ф. заглядывает в гости к работникам автоцентра, которые давно уже обещают ему сделать табличку: «Здесь родился Феркель». Пока так и не сделали.
Вскоре после рождения сына семья Феркелей переехала в Златоуст.
Детство Ф. было похоже на детство других советских детей. Как и все, он бегал по улицам с друзьями, катался на велосипеде, помнил наизусть имена всех космонавтов. Запомнил он и то, как приходилось получать продукты по талонам, и как телевизор смотрели всем подъездом в квартире «счастливца»-соседа, у которого телевизор имелся.

«Ф. в детстве любил забрасывать снежки в закрывающиеся двери отъезжающих трамваев».

Прежде чем Ф. пошёл в первый класс, случился ещё один переезд. На этот раз в Челябинск, где наш герой живёт поныне, ибо город стал родным. Более того – любимым.
После школы встал выбор будущей профессии. Определиться помогла распространённая тогда присказка: «У кого ума нет – идут в пед, у кого стыда нет – идут в мед, у кого ни тех ни тех – в политех, остальные дуры – в институт культуры». Медицина Ф. никогда не привлекала, в педагоги – тоже не рвался. Вместе с товарищем Шурой Б. (Александр Игоревич Березин – заслуженный артист РФ, актёр и директор театра «Манекен») Ф. поступил в ЧПИ на факультет «Двигатели, приборы и автоматы» (ныне Аэрокосмический) на серьёзную специальность «Динамика и прочность машин» (хотя тогда это название ничего ребятам не говорило) – решили стать инженерами.
Было это в 1975 году. А в 1976 товарищи снова вместе переступили порог студии «Манекен». И не как все – пришли на отбор – а по личному приглашению основателя и руководителя сего чудесного места Анатолия Афанасьевича Морозова, который заметил ребят на смотре художественной самодеятельности. В театре Ф. провёл почти на 25 лет. Сыграл в 8 спектаклях, среди которых «Знак вопроса», «Передай по цепи!», «Две стрелы», «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», «Сорок первый», «Перламутровая Зинаида», «Три сестры» и другие, ездил по гастролям. Не помешал даже недолгий переезд в Набережные Челны.
В те годы ещё бытовало распределение после институтов. И процесс этот сопровождался разного рода подводными камнями, на один из которых наткнулся и Ф. Он хотел работать в Тольятти. Да только по нелепой случайности на родину «АвтоВАЗа» отправили его одногруппника, который туда не собирался и уже решил остаться в Челябинске. Когда подошла очередь Ф., он получил направление в Набережные Челны. Пришлось ехать в Татарстан.
Работал Ф. мастером на участке по отгрузке запасных частей завода «КамАЗ». «Контора» носила гордое аббревиатурное название ПУЗЧиЭРО – «Производственное управление запасных частей и эксплуатационно-ремонтного обслуживания». По воспоминания Владлена Борисовича «трудились в духе истинного интернационала».
Один подчинённый Ф. – бригадир Халил Салахович Глюмов, татрин, жил с семьёй, платил алименты и подозревался ещё в одном отцовстве.
Другой подчинённый – бригадир Турабай Замирханович Фархутдинов, башкирин, имел четверо детей, ждал пятого, но ушёл жить к другой женщине.
Третий – начальник Ф. Мэлс Клычевич Гучкельдыев, туркмен, жил в Набережных Челнах, а его семья: пятеро детей и жена жили по месту жительства его прежней работы в Саратовской области».

В Набережных Челнах Ф. протрудился год. В буквальном смысле через его руки проходили все детали и шли на Дальний Восток, на базы Советской Армии по всей стране и на экспорт – от Афганистана до Эквадора. Потом вернулся в Челябинск и работал в Челябинском автоцентре «КамАЗ». С завода Ф. ушёл практически ветераном труда, ибо работал почти с самого основания предприятия. Скучно стало. Выбор пал на газетное дело. Шёл 1988 год.

Сначала Ф. устроился в газету «Автомобилист». Редактором сего издания была тогда Наталья Иннокентиевна Танчук, в прошлом – редактор музыкальных передач Челябинской студии телевидения. Об автомобилях она имела отдалённое представление, зато Ф. в этом деле КамАЗ съел. Не успел он оформиться в штат, как его материалы уже опубликовали.
Через 2 года Владлена Борисовича, как он сам вспоминает, «утащили» в газету «Народная дума» на должность заместителя ответственного секретаря, потом – в газету «Команда» ответственным секретарём. Специальность была «полутворческая-полутехническая» – на ходу Ф. освоил приёмы и специфику вёрстки газет. Это и определило его будущую специальность.

1991 год. Рухнул великий и могучий Советский Союз. «Началось странное время,» – вспоминает Ф. – «Время, когда можно было всё делать с нуля. Вот сейчас говорят: «Ах, какие были тяжёлые 90-е годы!» Да весёлые были годы, смешные. Всё было странно, но не страшно».
С этого времени Ф. помогал создавать газеты – «запускать производство» издания с технической точки зрения. Вся газетная братия тогда работала бок о бок в челябинском «Доме Печати», который чаще называли «Дом печали». Из под лёгкой руки Владлена Борисовича Вышло более 7 изданий: «Дело», «Ва-Банк», «Челяба», «Квартира», «Лидер», «Городской дилижанс», «Уральский курьер». Помогал он и в создании региональных изданий общероссийских газет «Аргументы и Факты», «Комсомольская Правда», «Российская газета», «Известия».

Со временем «Челябинском рабочем» появился компьютерный центр, начальником которого стал наш герой, и началась новая работа – издательская. В 1996 году перешли на издательство книг. Брались за всё подряд. Суть работы определяли следующим образом: «из ничего собрать что-то». Пробный заход – сборник стихов «Музыка снов…», посвящённый рано ушедшей из жизни челябинской поэтессе, бывшей корреспондентке газеты «Команда», где работал Ф.
В 1998 Владлен Борисович вместе с Дмитрием Латухиным, начальником отдела сетевых технологий ЮУрГУ, создали сетевой ресурс «Челябинской глобус», посвящённый культуре и искусству Челябинска и Челябинской области.
В 2000 году Ф. получил предложение стать – ни больше ни меньше – генеральным директором издания «Синегорье», которое издавалось под эгидой московского издательского дома «Провинция».

Сейчас Владлен Борисович издаёт около 180 книг в год. Собственных изданий – более 30. Среди них: сборники стихов («Три добрых яблока в дорогу», «Три пишем, два в уме», «Возвращаемся вспомнить былое…»); переводы на современный литературный язык произведения А. Н. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» и оды «Вольность» с разъяснениями; биографические словари романов «Емельян Пугачёв», «Мастер и Маргарита», «Иван Грозный», «Пётр Первый», «Война и мир»; словари поэтических образов.
Поподробнее о словарях. В биографических словарях собраны и разъяснены все сущностные элементы, детали и персонажи конкретного литературного произведения: главные и второстепенные герои, имена личные, исторические деятели, улицы и города, события и факты.
В словарях поэтических образов, или так называемых образов-окказионализмов, пользуясь терминологией Владлена Борисовича, собраны интересные образы, которые встречаются в произведениях разных поэтов. Это не просто яркие метафоры или поэтические сравнения – это толкование поэтами различных явлений, предметов и понятий, начиная от «Автобуса» и заканчивая «Январём». Например, в словарь «От Августа до Января» вошло 1962 образа-окказионализма из произведений 258 авторов, раскрывающих 583 понятия.
На создание словарей такого рода Владлена Борисовича в своё время вдохновила строчка из стихотворения армянского поэта Ашота Граши: «Вот тебе снег, эти острые звёзды просыпанные в молоко». Или такой пример, уже из стихотворения Андрея Вознесенского: «Но любовь – это райское яблоко с бритвами. Сколько раз я надкусывал. Сколько дарил». «Поэты думают и пишут странно, – говорит Ф. о том, почему взялся за создание словарей поэтических образов. – Вот я и решил попробовать осмыслить и объяснить, что всё это значит. Не потому что я такой умный, а потому что никто думать не хочет».
Разъяснению сути и полезности словарей поэтических образов Ф. посвятил монографию «Образ в поэзии, как отражение концепции человека и мира».
В планах – издать словарь поэтических образов переводных поэтов, дописать ещё 2 тома детективного романа, собрать накопившиеся стихотворения и поэмы.

Параллельно с любимым делом – издательством – Владлен Борисович преподаёт. Дисциплин – не одна и не две. В разное время Ф. преподавал (и преподаёт по сей день) «Современные компьютерные технологии», «Основы издательско-полиграфической деятельности», «Технология редакционно-издательского процесса», «Менеджмент и маркетинг», «История книжного дела», «Основы верстки», «Стандарты в книжном деле», «Редактирования отдельных видов литературы», «Реклама книги». Учит студентов думать: «Я пытаюсь учить так, чтобы студенты не просто зубрили. Знания постоянно обновляются, меняются, да и выветриваются со временем. Нужно учиться мыслить над теми вопросами, которые возникают перед тобой. Для этого я говорю студентам правду. Мифами и так переполнена наша жизнь. А правда может быть не всегда приятной, но когда ты её знаешь, ты начинаешь по-другому решать жизненные вопросы».

В далёкие 70-е Владлен Борисович грузил пустые вагоны и выталкивал их из железнодорожного тупика. Как потом он напишет в своём «великом романе» «Будем улыбаться» «Наверное, это нужно, чтобы кто-то работал выталкивающим из тупика».
Такой он и есть – «вредный, злой, противный Феркель», как он сам говорит о себе, «местный городской сумасшедший» или «человек-оркестр», как окрестили его СМИ, – и человек, способствующий движению, человек, выталкивающий из тупика, как хочется заключить мне, автору сего нехитрого повествования.

***
В заключение – мой маленький «Словарь цитат Ф.», или «Словарь правды от Ф.», решайте сами, составленный после интервью с Владленом Борисовичем.

Блогеры
Блогеры – это миф. И речи о том, что газеты погибли, потому что появился Интернет – тоже лишь мифологизация собственных проблем. Миф о блогерах – это разговор на завалинке. То, чем они занимаются – просто психотерапия: «Дайте мне высказаться!». Все высказываются, а что говорят – непонятно. Мы со студентами анализировали блоги разных авторов – от министра транспорта до какого-нибудь Васи Пупкина – это же поток бессознательного – то, что они пишут. Самовыражёвывание. Раньше в газетах был отдел писем, и все, кто хотел, писали туда о своих переживаниях и мыслях. Мне кажется, блоги – отголосок и продолжение отделов писем. Но точно не журналистика.

Газеты
Сегодня газеты не просто вяло развиваются. Они, на мой взгляд, умерли. Общественно-политических газет не осталось, ни в регионах, ни на федеральном уровне. Либо принадлежат правительству, либо зависят от рекламодателей. Ни о какой настоящей политике там и речи нет. Газеты сами себя погубили. Потому что пишут скучно, неинтересно и не о том, что нужно людям.

Журналистика
Журналистики сегодня нет. Единственный способ для журналистики вернуться к нормальному, качественному, здоровому состоянию – стать экономически независимой. Нужно делать то, за что аудитория будет готова заплатить собственные деньги. Проблема в том, что сегодня нет ни одного канала, за просмотр которого я, например, был бы готов заплатить. Всё, что мне сегодня предлагают, я в принципе не могу смотреть, не то что платить за это.
Нужно рассматривать журналистику как бизнес. А бизнес заключается не в том, чтобы продать рекламу в газете или на телевидении, а в том, чтобы продать контент. Нет контента, за который аудитория согласилась бы платить который бы люди купили. И эта проблема всюду одинакова – и в газетах, и на ТВ, и на радио.
Наверное, сейчас есть где-то толковые люди, которые могли бы создавать качественный контент. Но сегодня сама общественная ситуация не располагает к этому. В условиях стагнации, то есть в условиях построения стабильно существующего общества, журналистика нужна власти только лишь как идеологический инструмент. Власть платит журналистам за то, чтобы они показывали весь этот бред, а журналисты согласны.

Интеллигенция
Интеллигенция – это очень странное явление. Это единение в человеке культуры, совести и интеллектуального труда. Но интеллигентом тебя могут назвать только другие люди за какие-то твои заслуги. Это настолько неформальное обозначение, что сложно сказать, существует ли интеллигенция. Если и существует, то это не какая-то группа людей, а разрозненные её представители.
Снобствующего Никиту Михалкова у меня язык не поворачивается назвать интеллигентом, при всём моём уважении к его таланту и эрудиции. Популярного ныне Диму Быкова – тоже. Сахарова могу назвать интеллигентным человеком, Лихачёва – это высокие фигуры. Может, и по университету нашему где-то бродят интеллигенты.
Главное одно: сегодня интеллигентам нужно стараться уходить из идеологических сфер.

Перестройка
Мне кажется, это было неизбежно. Разговоры о том, что перестройка была инспирирована американцами – глупости. Просто система изжила сама себя. Это изживание длилось не последние 5-10 лет. Оно началось практически с самого начала зарождения системы.
Коммунизм невозможен по определению. Это миф. Идеология социализма «От каждого – по способностям, каждому – по потребностям» – не может быть реализована в человеческом обществе. А если это выдаётся как цель государства, значит, нам просто морочат голову.
Но любые перемены – к лучшему, на мой взгляд. Какой-то период было лучше. Можно было что-то новое делать, процесс пошёл. Сегодня мы опять пришли к стагнации. Мы опять идём тем же путём, что шла советская власть.

Перемены
Сегодняшняя стагнация кончится по той же схеме, что застой в советские годы. Объясняю, пользуясь концепцией профессора кафедры «Отечественная история» Виктора Сергеевича Балакина. В России ещё со времён правления Ивана Грозного сложился такой ход вещей: период реформ сменяется периодом контрреформ, а затем – кардинальными переменами – Смутой, революцией и т.д. Очередной период реформ у нас закончился в начале 90-ых годов. В начале нулевых, начиная со второго срока правления Ельцина, начались контрреформы. Продлится этот период, как обычно, лет 25-30. Вот и считайте, сколько нам осталось. Пока Владимир Владимирович, дай Бог ему здоровья, ещё лет 10 протянет у власти. Потом никакие его преемники уже не удержат власть. Что будет потом – неизвестно. Но определённо начнётся что-то новое.

Оппозиция
Оппозиция сегодня – это спектакль всё, игра. А ещё – это разработки администрации президента РФ. Был такой анекдот: «Здание КГБ на Лубянке. По коридору в полной тишине идёт председатель Юрий Андропов. Вдруг на весь Комитет раздаётся пронзительный смех. Андропов резко открывает дверь в кабинет, откуда раздался шум: «Что такое? Вы где находитесь?» – спрашивает он нарушителей спокойствия. На что ему отвечают: «Юрий Владимирович, анекдот придумали классный! 10 лет за него давать будем».
На самом деле, общую массу людей устраивает позиция Путина. Он что-то хорошее обещает, что-то из этого делает. Люди довольны. Поэтому реальной оппозиции сегодня нет. У этих оппозиционеров счета в швейцарском банке и особняки за границей. А бедный адвокат Навальный состоит в совете директоров «Аэрофлота», на минуточку, в государственной компании с преобладание государственного финансирования.

О себе
«Одно время Ф. хотел научиться делать всё. Как говорится: «И швец, и жнец, и на дуде игрец». Позже, когда его представления о мире расширились, он от этой мысли отказался. А жаль».

Пролог

 В этом году челябинскому телевидению исполняется 55 лет. Строительство первого программного телецентра началось в 1955 году. Сначала это было простое двухэтажное здание, не привлекавшее особого внимания. Вскоре рядом с ним появилась ажурная металлическая конструкция – телевизионная башня высотой 180 метров. Сегодня она уже не вызывает у челябинцев удивления, ни особого интереса, а тогда это было невиданное для горожан сооружение, которое сразу после своего появления обросло легендами и слухами. Во время строительства монтажники иногда сбрасывали вниз спецодежду. И уже на следующий день в городе обсуждали: вчера с башни упал человек, сегодня ещё два. Невиданное дело! Continue Reading

Эльвира Абрамсон: Благодаря тому, что я работаю с детьми, я не забываю, что значит уметь летать. Ты просто понимаешь, что ты – взрослый по годам человек – в душе всё равно ребёнок, чистый, настоящий.

Как-то я рисовала натюрморт с элементами пейзажа. И такой неповторимый был в тот вечер свет, и красивая падала тень. Но солнце уже садилось, и поэтому почти каждую минуту свет менялся. Я не успевала это запечатлеть, и так от этого было обидно!

А теперь я понимаю, что если ты не успеваешь поймать момент прямо сейчас, ничего страшного в этом нет, потому что остаётся память об этом. И то лучезарное состояние, тот свет, я могу написать и без натуры, по памяти. Понимание этого пришло с опытом. Очевидно из-за того, что я постоянно учу детей, постоянно повторяю какие-то вещи. Благодаря детям я поняла, что нет ничего совершеннее, чем детское незамутнённое восприятие жизни, когда ты просто восхищаешься тем, что тебя окружает просто потому, что это есть вокруг тебя.

Эти слова принадлежат Эльвире Владимировне Абрамсон. Художник, член Союза Художников РФ с апреля 2010 г., сейчас она работает преподавателем художественной студии в Детской школе искусств в городе Трёхгорный.

Сегодня я, её бывшая ученица, поговорила с Эльвирой Владимировной об её творческом пути, отношении к жизни и искусству, о тех образах, которые она пронесла через всю жизнь в своих работах. Художественную школу я закончила более 5 лет назад, но до сих пор прихожу к своему преподавателю. Только уже не на уроки живописи и композиции, но на своеобразные уроки жизни.

Я хочу начать этот рассказ с детства Эльвиры Владимировны, проследить путь становления её как художника и узнать, что такое картины, которые лечат.

Пролог: Серый Волк и глиняные человечки.

Сквозь непроходимые дебри тёмного леса, где стволы мрачных безлистных деревьев утопают в безмолвных болотах, несётся Серый Волк. На его спине – Иван-Царевич и Елена Прекрасная. Он – напряжён и встревожен, она – грустна, бессильно сложила руки на коленях. Меж стволов деревьев, сквозь холодный туман проступает свет далёких безмятежных небес. Туда, к свету бежит волк-помощник. И гроздья белых цветков, распустившиеся на безжизненной ветке – знак того, что беглецы на верном пути…

Большая репродукция картины Виктора Васнецова «Иван-Царевич и Серый Волк», висела на стене бабушкиного дома на Кубани. Эля ездила туда каждое лето. И каждый раз, когда она смотрела на волка и его высунутый язык, пугалась. Волк, спасающий Ивана-Царевича и его возлюбленную, не казался добрым, верным помощником. Хотелось преодолеть страх и погладить волка по его мохнатой морде. Но решиться на это так и не удалось.

Ещё одна вещь в бабушкином доме неудержимо манила Элю: икона, занимавшая своё место в красном углу. От неё как будто исходил свет, который, казалось, имеет какую-то особую силу и значение. Эля бесстрашно забиралась сначала на стул, потом на стол, ещё выше, будто покоряя вершину Монблана, чтобы оказаться ближе к прекрасному лику. В те минуты казалось, что комната колышется и уплывает вместе со страхами.

Эльвира начала рисовать уже в детстве. Сначала красками на бумаге, потом начала открывать для себя новые возможности творить. Как-то раз бабушка замазывала щели в стенах мазанки (сельский дом на Украине, стены которого представляют собой деревянные жерди или переплетенные ветки, обмазанные слоем влажной глины или земли – прим. авт.) и использовала для этого смесь из глины, песка и конского навоза. Эля посмотрела на это и решила, что из этой бесформенной массы можно что-нибудь слепить. Так появились её первые скульптурные работы: маленькие глиняные человечки, которые радовали её своим молчаливым обществом.

Завязка: чугунная ваза и пустой стул

В 7 лет девочка Эля первый раз пришла в художественную студию. Её руководителем тогда был Юрий Миронович Москвилин. Её манера рисования показалась педагогу слишком своеобразной для такого возраста, и Эльвире предложили прийти через год. Но она не вернулась туда ни через год, ни через два и стала рисовать сама для себя. Потом начала участвовать в конкурсах. Только через годы она узнает, что её преподаватель Нина Фёдоровна Стародубова использовала её школьные работы как учебное пособие на занятиях по изобразительному искусству. Одна из конкурсных работ Эльвиры попадёт в руки художника Анатолия Михайловича Долбни, который пригласит её к себе в студию. В ту самую студию, откуда она ушла в 7 лет.

Учить оказалось не просто. Работы давались не сразу. Так, белая гипсовая ваза на её листе бумаги получалась чугунной. «У тебя слишком чёрные тени», – говорил Долбня. В эти моменты юной художнице казалось, что и руки наливаются чугуном. Эля снова перестала посещать студию. Но оказалось, что ей не хватает этих шумных занятий в переполненном классе. Эльвира вернулась. В маленьком классе как всегда не хватало мест. Девушка стала пробираться к своему мольберту и обнаружила, что её стул свободен! «Ты пришла? Хорошо. Вот твой стул, он ждал тебя. И я тебя ждал», – сказал Анатолий Михайлович вместо приветствия… После того случая Эльвира больше не сомневалась в том, что она будет заниматься живописью.

Кульминация №1: Первое разочарование

В школе Эльвира была убеждённой комсомолкой. Казалось, что это самое важное, что нужно быть самой лучшей, всё делать правильно. И она неизменно следовала этой установке. Но всё изменил случай, оставивший след в душе на всю жизнь.

Как-то Эльвира обнаружила, что пропал её комсомольский билет. Оказалось, что его вытащили из кармана пальто ребята-двоечники, с которыми она сама постоянно боролась за хорошее поведение. Но у противников был припасён коварный замысел.

Билет, разодранный в клочья, был найден на заднем дворе школы. Началось расследование: выясняли, не сама ли Эля сделала это. Дело дошло до городского комитета партии. Встал вопрос об исключении. Но всё закончилось строгим выговором. Однако куда более строго Эльвира наказала сама себя. Хотя она и понимала, что не виновата, но с тех пор чувство вины неотступно следовало за ней. «Ты думала, что ты самая лучшая, а на самом деле ты оказалась хуже тех, кого ты ругала и наказывала», – говорила она себе. Рухнул миф о самой себе, разбилось зеркало, в котором отражалась её душа, а вместе с ним стёрлась и картина мира. Тогда Эльвира начала искать новое зеркало, которое показало бы ей, какая она на самом деле.

В то время в студии Элю постоянно хвалили. В её таланте никто не сомневался. Но ей этого было мало. Она бралась за всё более и более сложные задания, каждый раз поднимая планку, которую нужно было достигнуть, всё выше и выше. Почему-то Эльвире хотелось, чтобы нашёлся кто-то, кто сказал бы ей, что она никчёмный художник. Это было странное самоистязание, и преодолеть его пока не удавалось.

После истории с комсомольским билетом, Эльвира ещё больше ожесточилась. Испортились отношения с родителями. Против их воли девушка уехала поступать в Ленинграде. Хотелось найти того, кто помог бы ей понять, кто же она на самом деле. И она встретила этого человека.

Кульминация №2: Ленинградские мотивы.

Поступить с первого раза в Ленинграде не удалось. Тогда она отучилась год в Магнитогорске, затем вернулась домой, какое-то время работала в детском саду, потом – художником-оформителем. В 1983 Эльвира всё-таки поступила на художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института (сегодня – Академия педагогических наук им. Герцена).

В то время Эльвира Абрамсон очень чётко определила свой круг общения. Всех людей она поделила на творцов и обывателей. В то время как она сама всей душой стремилась найти истинную красоту и взращивала в себе своё творческое начало, простых людей, не-творцов и не-художников, их ценности и разговоры, она считала обывательскими, далёкими от настоящего искусства. Но и этим взглядам скоро суждено было разрушиться.

Занятия живописью в институте вёл художник Владимир Вячеславович Крачмер. Эльвире постоянно хотелось сделать не так, как он говорил ей, поэтому сначала их отношения не складывались. Казалось, что советы педагога слишком просты и стандартны, а хотелось применять в живописи какие-то свои, необычные решения. Но всё опять изменил случай.

На очередном пленэре Эльвира Абрамсон написала удивительно нежный и тонкий по цвету и настроению пейзаж с видом на монастырь. Она ожидала критики в адрес своей работы, так как их учили писать широко, размашисто, по-мужски. Тем удивительнее было услышать похвалу. На вопрос Эльвиры – почему, ведь «это всего лишь какие-то нежности» – Крачмер ответил: «Но ведь вы и есть – нежность». «Я постоянно ругаюсь с Вами», – возразила Эльвира. – «Кричу и сержусь…». Ответ художника ещё больше потряс её: «Вы потому и ругаетесь, что слишком тонко всё чувствуете. Вы переживаете. Вы тонкокожая. И я очень за Вас волнуюсь, как Вы будете дальше жить…».

После этого случая их отношения изменились. Возникло особое метафизическое понимание и душевная близость. Просто педагог стал Учителем, как это принято писать – с большой буквы. Именно Владимир Вячеславович научил Эльвиру Абрамсон относиться с уважением к любому человеку и не разделять людей на настоящих и ненастоящих, на творцов и обывателей. Он в любой картине, даже самой посредственной, находил какие-то интересные детали, цветовые решения, которые делали её неповторимой. Вместе с этим пониманием пришло и осознание того, что злоба, корысть и другие негативные чувства, живущие в душе человека, превращают его в кривое зеркало, которое искажает чувства других людей и делает несчастным самого этого человека. После встречи с Владимиром Крачмером Эльвира Абрамсон наконец нашла то зеркало – чистое и незамутненное – которое показало ей саму себя.

Развязка: Возвращение

Институт Эльвира Абрамсон закончила блестяще. С одной стороны, ей пророчили карьеру преподавателя, с другой – приглашали вступить в Союз Художников. Но Эльвира Владимировна решила вернуться в свой родной город. Случайно или нет, но в ней вдруг проснулась непреодолимая тревога за своих родителей, не отпускал страх того, что без её присутствия с ними может что-нибудь случиться. Но когда она вернулась домой и обнаружила, что родители молоды и здоровы, Эльвиру охватило отчаяние, перешедшее в тяжёлую депрессию. Она вдруг остро осознала, что здесь ей придётся всё начинать сначала. Путь же назад был отрезан. Такой уж у неё был принцип: уходя уходи.

Эльвира Владимировна начала преподавать в школе. Сначала было сложно, нагрузка была невыносимая. Первое время было трудно справиться с детьми. Но со временем всё изменилось. Девочки рисовали ставшего любимым преподавателя в красивых нарядах и называли Эльвирой, мальчики, в силу своего возраста, как умели, пытались ухаживать.

Потом Эльвира Абрамсон открыла собственную студию рисования – Экспериментальную Детскую Изобразительную Студию (ЭДИС). По совместительству работала в детской школе искусств, куда позже перешла на полную ставку. Там Эльвира Владимировна работает до настоящего момента.

Развязка: Картины, которые лечат

Недавно Эльвира Абрамсон решила писать не просто картины на заказ, но такие работы, которые приносили бы их владельцам хорошее настроение, успокоение, радость, которые бы могли лечить, избавлять от страхов. Это случилось после одного случая. Женщина, у которой недавно умер муж, приобрела у Эльвиры Абрамсон пейзаж и повесила его над кроватью. Через некоторое время она рассказала художнице, что с того момента, как картина заняла своё место в спальне, женщина больше не испытывала чувство тревоги и тоски, которые не отпускали её после потери мужа. Теперь, находясь в спальне, ей стало легче дышать, каждое утро начиналось с хорошего настроения.

Эльвира Абрамсон: Чтобы картина стала лечебной, нужно быть по-настоящему искренним, когда ты пишешь, и хотеть помочь. Раньше я плохо относилась к заказам. Мне казалось, что я переступаю через себя, через какую-то свою внутреннюю свободу. А теперь я думаю наоборот. Я хочу, чтобы моя работа доставляла людям эстетическое удовольствие. Я пытаюсь создать настоящую Красоту, то есть такую Красоту, которая ни у кого не вызывает сомнения.

Сейчас я в основном пишу на тему семьи. Мне также близки образы дождя, весны, природы. Это раньше мне всё время хотелось передать какое-то преодоление, я сама себя всё время пыталась что-то преодолеть в себе. А теперь мне этого не хочется. Хочется, чтобы всё было просто и естественно, как в детстве, когда ты смотришь на то, как блики воды играют на песке, как ветер раздувает листья. Вот это детское – настоящее – восприятие жизни и хочется передать.

***
Эпилог: Не-конец

Что для Вас сейчас самое главное в жизни? Что помогает Вам идти вперёд в жизни и творчестве?

Эльвира Абрамсон: Помогает стремление к тому, чтобы становиться всё лучше и лучше, стремление помогать в этом другим людям. Ко мне приходят дети, они чему-то хотят научиться, и мне нравится, когда я вижу, что они получили то, что хотели, они ощутили этот момент красоты, свободы, совершили особое путешествие и прошли этот путь с радостью. Мне также хочется делиться и со взрослыми людьми своими знаниями, по крайней мере в тех моментах, которые я прожила и испытала, чтобы помочь им продвинуться вперёд, найти свой путь, какую-то свою собственную структуру.
Я сейчас очень оптимистично и светло смотрю на мир. Раньше, лет в 19, мне казалось, что внутри меня Армагеддон. Мною владела мысль, что всегда есть дверь, в которую можно выйти и всё это закончить. Но теперь я думаю по-другому. Теперь я поняла, что там, за этой дверью – тупик, там ничего нет, там пустота. А мне интересно жить, потому что я знаю, что у этого пути нет конца, жизнь наша бесконечна, и мне это невероятно нравится.

В 1987 году Челябинский государственный университет (ЧелГУ) первым на Южном Урале начал вести подготовку журналистов в рамках филологического факультета. Инициатива принадлежала профессору, учёному-фольклористу Александру Ивановичу Лазареву. Его поддержал Леонид Савельевич Попов, который в то время возглавлял сектор печати, телевидения и радиовещания Челябинского обкома. Сначала студентам-филологам предложили пройти спецкурс по журналистике, который вёл Игорь Николаевич Табашников (1940-1993 гг.). Спецкурс закончился через несколько месяцев, и нужен был новый преподаватель. Тогда Александр Иванович пригласил на кафедру Тамару Дмитриевну Николаеву, которой и посвящён данный материал.

В 1995 г. была создана кафедра журналистики, которую возглавил главный редактор газеты «Челябинский рабочий» Борис Николаевич Киршин. А в 2002 году был подписан указ об открытии факультета журналистики в ЧелГУ.

Тамара Дмитриевна Николаева посвятила журналистике почти 55 лет своей жизни. Сегодня она рассказала нам о своём творческом пути, а также о том, можно ли научить журналистике.

Вся жизнь – журналистика

Пролог

1957 год. Солнечный апрельский полдень. О нескончаемом сером ливне, плакавшем накануне, напоминают лишь лужи-озёра и блестящие капли на первых нежных почках. Молодая девушка 24-х лет в новых изящных туфлях подошла к редакции газеты «Копейский рабочий». Тамара Николаева, именно так зовут нашу героиню, пришла устраиваться на работу. Но дорогу ей преградила огромная лужа, обойти которую, не испортив туфли, не было никакой возможности. Задумавшись, Тамара не заметила молодого человека, вышедшего ей на встречу. Это был Иван Козин, корреспондент газеты, как потом узнает Тамара. Быстро оценив ситуацию, он нашёл несколько крупных булыжников и выложил из них каменную дорожку. Перепрыгивая с камня на камень, девушка подошла к дверям редакции, в которой Тамаре Николаевой предстояло проработать больше 20 лет. «Впрыгнула в журналистику», как потом она с улыбкой будет вспоминать об этом случае через не один десяток лет.

Первый этап: Детство. Начало пути

В школе Тамара Шерстнёва (её девичья фамилия) очень любила историю, русский язык и литературу. Особенно запомнились ей уроки Натальи Захаровны Затопляевой, которая не просто рассказывала своим ученикам об исторических событиях – она учила их работать с текстом, делать пометки, комментарии, выделять главное. Все эти навыки пригодились Тамаре в будущем.

С самого детства девочке привили любовь к чтению. Уже тогда книга была для Тамары не просто сшитыми листами бумаги с текстом, но настоящим другом, живым собеседником, помощником.

Тамара Николаева: мне близок Пушкин, очень люблю Лермонтова, Чехова, Тургенева. Из зарубежных писателей – это Джек Лондон, Бальзак, Драйзер. Хотя со временем у меня поменялось восприятие прочитанных мною книг. Сейчас зарубежные писатели мне уже не кажутся глубокими. Высокого уровня психологизма характеров, который могут передать русские писатели, всё-таки больше нет ни у кого.

Несмотря на свою любовь к гуманитарным наукам, юная Тамара проявляла удивительные способности к математике, химии – к тем наукам, где требовалось логика рассуждений, точность и рациональность. Две эти стороны характера – эмоциональность и железная логика – помогали Тамаре Николаевой на протяжении всего её творческого и жизненного пути.

Второй этап: Университет

Тамара родилась в Ирбите, маленьком городе в 200 км от Свердловска, куда семья Шерстнёвых переехала, когда девочка закончила первый класс. После окончания школы поступила в Уральский государственный университет на филологический факультет. Уже давно она вынашивала мечту стать преподавателем, поэтому и специальность выбрала без долгих раздумий. Но судьба, своенравная повелительница нашей жизни, распорядилась по-своему. Ещё будучи студенткой филфака, Тамара познакомилась со своим будущим мужем и после окончания университета она не задумываясь поехала за ним в шахтёрский городок в Челябинской области. После просторного, динамичного Свердловска маленький Копейск разительно отличался своей неспешностью и провинциальностью. Но, как потом скажет Тамара Дмитриевна, провинциальность – это не территориальное понятие. Даже в этом рабочем городке, не отличавшемся развитой культурной жизнью, Тамара Николаева встретит людей, которые станут для неё хорошими друзьями, учителями и наставниками. Именно здесь наша героиня найдёт дело всей своей жизни.

Третий этап: Газетный

Сначала Тамара Николаева, как и планировала, собиралась работать учителем в одной из копейских школ. Но мест не было. В это же время Тамаре Дмитриевне предложили работу в отделе писем газеты «Копейский рабочий». Несмотря на то, что она совершенно не представляла себе, специфику работы в печатной редакции, она согласилась. Через год – снова вызов судьбы: главный редактор Василий Дмитриевич Павлов предложил ей должность ответственного секретаря, в обязанности которого входила редактура и вёрстка газеты. «Для этой работы нужны только две вещи: знание русского языка и художественный вкус, – уговаривал главный редактор сомневающуюся Тамару. – Судя по твоей работе в отделе писем, с грамотностью у тебя всё в порядке, а по шляпке – так и вкус хороший».

Тамара Николаева: я не перестаю благодарить судьбу за то, что работала именно с этим редактором. Всё, что я потом исповедовала в журналистике всю свою жизнь, я впитала через него: вот это истовое отношение к профессии и чувство высочайшей ответственности за всё, что ты делаешь.

Потом начался этап перемен. Редактором «Копейского рабочего» стал Леонид Савельевич Попов, который сначала был редактором соседней газеты «Горняцкая правда». Если Василий Дмитриевич с его мудростью философа был воплощением профессионализма, нравственности и порядочности, то Леонид Савельевич, в той же степени влюблённый в журналистику, олицетворял собой движение жизни и вихрь творческих идей и экспериментов. Газета преобразилась. Занимаясь художественным оформлением «Копейского рабочего», Тамара Дмитриевна не просто размещала тексты и фотографии на полосе. В каждый выпуск она привносила что-то новое, экспериментировала со шрифтами, форматом, разделами. Газета участвовала и побеждала на различных областных и всероссийских конкурсах на лучшее художественное оформление и полиграфическое исполнение. На областном конкурсе-соревновании ответственных секретарей и верстальщиков в Магнитогорске Тамара Николаева в паре с верстальщиком Аркадием Дмитриевичем Богатырёвым стали победителями.

В центр своей журналистской работы Тамара Дмитриевна уже тогда поставила человека. Через всю свою жизнь она пронесла это особое отношение к людям, о которых и для которых она писала свои очерки и статьи, снимала программы и сюжеты. И здесь самое время перейти к новой странице творческой биографии Тамары Николаевой.

Четвёртый этап: Телевизионный

В 1980 году, через 23 года, в течение которых Тамара Николаева работала в «Копейском рабочем», её мужа перевели в угледобывающий комбинат «Челябинскуголь», а потому семью Николаевых ждал переезд в южноуральскую столицу. Здесь уже как опытного журналиста Тамару Дмитриевну пригласили на телевидение. Адаптироваться к совершенно иным условиям работы удалось без труда.

Тамара Николаева: видимо, у меня были какие-то врождённые способности, необходимые для телевидения: пространственное воображение, образное мышление. Ну и к тому же мне было безумно интересно то, чем мы занимались – это было время творческого поиска. Тем более меня окружали настоящие фанаты своего дела. Например, Анатолий Петрович Ефименко, наш режиссёр, помог мне сориентироваться в новых условиях работы. Все мы тогда чувствовали, сколько всего можем сделать.

Первые два года Тамара Дмитриевна работала в редакции пропаганды. И снова в центре её журналистских исканий – человек. Вместе с Анатолием Петровичем Ефименко они подготовили цикл телеочерков об интересных людях Челябинской области. Среди них был Александр Иванович Лазарев, учёный-филолог, руководитель фольклорного хорового отделения. С ним у Тамары Дмитриевны сложились особенно крепкие отношения, которым в будущем суждено будет вылиться в очень интересное сотрудничество. Но об этом – позже.

А пока вернёмся в 1982 год. Мы находимся в редакции художественного вещания, в которую Тамару Николаеву назначили главным редактором. Работа велась в трёх направлениях: литературно-драматическое вещание, музыкальные программы и молодёжные программы. Одна из самых популярных передач – «Разрешите с Вами познакомиться», посвященная культуре поведения молодёжи в разных ситуациях. Ведущей передачи была Людмила Александровна Шкатова, заведующая кафедрой русского языка и литературы ЧелГУ. С момента первого выпуска редакция передачи бывала просто завалена письмами телезрителей. Большой популярностью пользовались также передачи о выборе профессии, о нравственных проблемах молодёжи, о семейных ценностях, о здоровом образе жизни и многие другие.

Редакция литературно-драматического вещания готовила передачи об уральской литературе и искусстве. Часто приезжали гости далеко не областного масштаба: Е.А. Евтушенко, Н.Г. Гундарева, С.Ф. Бондарчук, И.К. Скобцева, Т.Ф. Макарова, С.А. Герасимов. С ними не только записывали интервью, но и за время их гастролей на Урале успевали снять телеспектакли с их участием для челябинских телезрителей.

Особая история происходила в редакции музыкальных программ. Именно там Тамара Дмитриевна вместе с Натальей Иннокентиевной Танчук, старшим редактором музыкальной редакции ЧГТРК с 1979 по 1988 год, запустили проект «Юность комсомольская моя», передача, которая превратилась в фестиваль талантов, в котором принимали участие таланты не только Челябинской, но и Курганской, Пермской, Свердловской областей. Вскоре фестиваль вокальных исполнителей перерос в фестиваль народного творчества «Богат талантами Урал». И снова – бесконечные командировки, поездки, новые знакомства, калейдоскоп интересных событий и мест. Телевизионный период творческого пути Тамары Николаевой подошёл к концу в 1987. Но сразу же за ним начался новый этап, о котором пойдёт речь дальше.

Пятый этап: Преподавательский

Выйдя на пенсию, Тамара Николаева решила всю себя посвятить воспитанию внука. Но судьбе снова было угодно, чтобы всё сложилось иначе.
…Тишину дня пронзил звонок в дверь. С пятимесячным Антошкой на руках Тамара Дмитриевна вышла встретить нежданных гостей. Ими оказались уже знакомые нам Александр Иванович Лазарев и Леонид Савельевич Попов. Тамара Дмитриевна была рада неожиданному визиту друзей, но их предложение её обескуражило. Оказалось, что в ЧелГУ на факультете филологии, собираются готовить журналистов. И Тамару Николаеву, как опытного и разностороннего специалиста, попросили начать это дело.

Тамара Николаева: первые журналистские специальности – жанры и основы журналистики – втиснули в те пары филологов, где были обозначены методика преподавания русского языка, литературы, Это был 1988 год. Учебников по журналистике тогда практически не было. А те, что были, основывались на советской идеологии и ленинских принципах печати. Поэтому я решила давать своим студентам то, что я считала нужным для начинающих журналистов. Ведь я занималась этим более 30 лет.

Так исполнилась юношеская мечта: Тамара Николаева стала преподавателем.
В 2004 году вместе с Анатолием Петровичем Ефименко она выпустил книгу «Зеркало нашей жизни» – сборник воспоминаний о том, как зарождалось и развивалось телевидение в Челябинске. На презентации книги к Тамаре Николаевой подошла Людмила Петровна Шестёркина, декан факультета журналистики Южно-Уральского государственного университета, и предложила преподавать методику телевизионной журналистики. Началось время новых проектов. Вместе со своими студентами на базе студенческой теле-, радиокомпании «ЮУрГУ-ТВ» Тамара Дмитриевна запустила авторский педагогический проект совместного творчества студентов и преподавателей по подготовке сложных телепередач. Среди них программа «Сохраняя традиции поколений», посвящённая 65-тилетию ЮУрГУ; документальный сериал «Показывает Южный Урал» – об истории телевидения в Челябинске и Челябинской области; образовательное ток-шоу «Тележурналист XXI века: какой он?». И всё это не считая многочисленных телевизионных работ – сюжетов, очерков, авторских передач – которые студенты создавали при неизменной помощи и поддержке Тамары Дмитриевны. Также за время преподавания в ЮУрГУ Тамара Николаева подготовила учебное пособие: «Методика телевизионной журналистики», которое уже сегодня заняло своё место в библиотеках московских и санкт-петербургских вузов, и методическое пособие, посвящённое совместной коллективной работе преподавателей и студентов на факультете журналистики.

Тамара Николаева: за годы преподавания у меня сложился один главный принцип: студента нужно уважать, нужно в каждом разглядеть личность. Если мы говорим о преподавании телевизионной журналистики, то здесь очень важно, чтобы преподаватель знал каждого студента лично и помогать развитию тех качеств человека, которые необходимы для профессии. В каждом нужно увидеть божью искру, чтобы потом раздуть её в творческое пламя.

Я бы сказала, что я учу даже не журналистике. Одна моя студентка как-то написала: «Тамара Дмитриевна учит нас не просто профессии, но она учит нас правильно и честно жить». И это верно. Журналистика – это всё-таки не обычная профессия, которая требует определённых профессиональных знаний. Это профессия, которая основана на нравственной позиции каждого журналиста. И эта нравственная позиция не менее, а может быть и более важна, чем уровень профессионализма. Потому что уровень профессионализма можно наращивать, а если нет крепкой нравственной позиции, каким бы грамотным ни был журналист с точки зрения своей специальности, на него не может быть крепкой надежды.

Послесловие

Тамара Дмитриевна Николаева через всю свою жизнь пронесла любовь к своему делу и к тем людям, с которыми она работала, которых она учила. Выйдя на заслуженный отдых в возрасте 80 лет, она всё равно не перестаёт помогать своим бывшим студентам, которые сегодня уже самостоятельно идут по своему творческому пути. Но они знают, что в любой момент могут прийти к своему любимому преподавателю, отведать очередной кулинарный шедевр, приготовленный радушной хозяйкой, поделиться своими радостями и печалями, получить совет и утешение – у Тамары Дмитриевны для всех найдётся доброе слово, душевное тепло и самая искренняя любовь. А в ответ – благодарность её учеников:

— Вы поразительно точно умеете найти подход к каждому студенту, чтобы открыть ему прекрасный мир тележурналистики. Ваше педагогическое мастерство многогранно. Вы педагог-строитель, ведь вы строите самое сложное и самое ценное – внутренний мир настоящего человека. Вы педагог-врач, так как помогаете мудрыми советами обрести душевное равновесие и уверенность в себе. Как писатель Вы создаёте образы, которые помогают понять не только профессию, но и жизнь. Вы всегда на шаг впереди, всегда показываете пример во всём, подсказываете правильное решение. Вы всегда будете моим наставником, и я благодарна судьбе, что она подарила мне такого педагога, как Вы! (Александра Хлызова, преподаватель кафедры «Средства массовой информации» ЮУрГУ, готовится к защите диссертации по теме «Особенности методики анализа телевизионных образов»).

— Тамара Дмитриевна, Вы для нас такой человек, который способен любить каждого, в каждом увидеть что-то необыкновенное, Вы помогаете раскрыть это особенное. Вы обладаете умением жить не только для себя, но и для других, и всегда стремитесь изменить этот мир к лучшему. Именно Вы, помимо понимания практической стороны журналистики, привили нам понимание нравственной составляющей этой сложной и многогранной сферы (выпускники).

Для Тамары Дмитриевны Николаевой журналистика – это не просто профессия, но образ жизни, а преподавание – это не просто экзамены и семинары, но настоящие уроки человеческого достоинства, честности и нравственности. Уроки того, чего так не хватает и современной журналистике, и современному обществу в целом. И, кажется, что этому действительно нельзя научить, но своим примером она доказывает обратное: пронести и сохранить в своей душе чувство ответственности за то, что ты делаешь, и любовь, к тем, кто тебя окружает – можно и нужно. Возможно, в этом и заключается цель жизни человека. И Тамара Дмитриевна Николаева этой цели, безусловно, достигла.