Общественный защитник

24 мая 2016 года в Москве в Доме кино Союза кинематографистов России проходил вечер «Любить человека», посвященный 110-летию со дня рождения Сергея Герасимова, выдающегося кинорежиссера СССР.

В ходе вечера было высказано несколько интересных предложений, касающихся увековечивания памяти Сергея Герасимова на его родине — в Челябинской области. В частности, предлагалось:

1. Перевести часть экспозиции Музея Сергея Герасимова из села Кундравы в Краеведческий музей города Челябинска.

2. Возобновить проведение кинофестиваля «Любить человека!» имени Сергея Герасимова в Челябинске.

3. Переименовать поселок «Десятилетие», где родился режиссер, в поселок «Герасимово».

4. Установить памятник Сергею Герасимову в Челябинске.

Все пункты кажутся логичными и вполне выполнимыми. Все это было предложено Губернатору Челябинской области Борису Дубровскому. Письмо от 2 июня 2016 года подписано председателем Союза кинематографистов РФ Никитой Михалковым, Народным артистом РСФСР, полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством».

Никита Михалков

Фото взято с сайта Wikipedia.ru

За выполнение пунктов взялось, конечно, Министерство культуры Челябинской области. Сам Вадим Евдокимов, заместитель Губернатора Челябинской области, курирующий, в частности, деятельность Министерства культуры Челябинской области, присутствовал на вечере, прошедшем в Москве. Так что вполне был в курсе пунктов еще до официального письма.

Заместитель Губернатора Челябинской области Вадим Евдокимов

Фото взято с сайта Znak.com

Поначалу казалось, что у этой истории будет скорый и счастливый конец. Но к культуре в Челябинской области особое отношение: чем ее меньше — тем лучше.

Министерство культуры Челябинской области решило изобразить работу по данному вопросу. Так что в июле 2016 года Никите Михалкову пришло утешительное письмо от Яны Комиссаровой, занимавшей тогда пост первого заместителя Министра культуры Челябинской области.

Бывший первый заместитель Министра культуры Челябинской области Яна Комиссарова

Фото взято с сайта UralDaily.ru

Напомним, что в апреле 2017 года Яна Комиссарова была приговорена к трем годам условно и штрафу в 200 тыс. рублей за хищение 1,5 млн. рублей из бюджетных средств, о чем подробнее читайте на Znak.com.

В письме сообщались радостные новости о создании рабочей группы по решению вопросов об увековечивании памяти Сергея Герасимова. Проведение кинофестиваля «Любить человека!» обещали обсудить на заседании рабочей группы во втором полугодии 2016 года. Провести же его намеревались уже в 2017 году. Все так жизнерадостно и многообещающе, что можно весело похлопать в ладоши и с нетерпением ожидать результатов.

Вот только на этом письме вся радость и закончилась. После этого карета с увековечиванием памяти Сергея Герасимова прочно увязла в грязи, без шансов на продолжение спектакля. Прошло полгода, а от рабочих групп ни слуху ни духу.

Аким Салбиев, советский и российский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РФ, направил письмо Никите Михалкову.

Аким Салбиев

Фото взято с сайта Wikipedia.ru

В нем Аким Салбиев отметил бездействие в вопросах, связанных с Сергеем Герасимовым. Вадим Евдокимов, сперва проявивший участие к увековечиванию памяти режиссера, выказал абсолютное отсутствие интереса к решению проблем. Ажиотаж спал ко всем четырем пунктам, приведенным выше.

Так что Губернатору Челябинской области было направлено еще одно вежливое письмо, подписанное Никитой Михалковым. В нем звучит благодарность за содействие в вопросе, а также намек на полный стоп в его решении.

По всей видимости, такое настойчивое (раз в полгода) прошение увековечить память Сергея Герасимова на его исторической родине показалось Министерству культуры Челябинской области грубым перебором. Ни к чему торопить столь сложный процесс! Особенно, если все в Министерстве культуры благополучно об этом процессе забыли. У них и более важные дела есть. Поэтому Никита Михалков в январе 2017 года получил письмо от первого заместителя Министра культуры Челябинской области Григория Цукермана. В нем четко дается понять Союзу кинематографистов РФ, что Сергей Герасимов никакого интереса для областного Министерства культуры не представляет. Такими мелочами оно, видимо, заниматься не желает.

Как мы видим из письма, перенос части экспозиции музея С. А. Герасимова из села Кундравы является нецелесообразным! Зачем это делать? Ведь обсуждается вопрос об открытии Музея его имени в Челябинске. Ждите до 220-летия Сергея Герасимова, видимо, потому что в ближайшие лет сто создание такого Музея не продвинется дальше обсуждения.

По поводу проведения фестиваля «Любить человека» направлено письмо в Управление культуры Администрации города Челябинска. А ведь еще летом 2016 года говорили, что этот вопрос будет решать специально созданная рабочая группа! Так ее создали вообще или нет, велась ли этой рабочей группой хоть какая-то работа? Или же все, до чего они додумались за полгода — это письмо в Администрацию города направить? Вот так и помер кинофестиваль еще в зародыше.

В части переименовывания села «Десятилетие» — Министерство культуры вообще такими делами не занимается! Но почему-то в более раннем ответе Министерства сказано, что уже направлено письмо Главе Чебаркульского муниципального района в части решения первого и третьего пунктов. Никто не заметил странности? Министерство культуры тупо сбрасывает с себя какую-либо ответственность за невыполнение ни одного из пунктов, которые раньше они обещали обсудить и решить.

Памятник же Сергею Герасимову будет установлен только при условии выделения на это средств. Да, план сквера есть (верится с трудом), но делать его никто не собирается. План-то есть, что еще нужно? Кому вообще интересен этот Сергей Герасимов?

Конечно, что такого из себя представляет Сергей Герасимов? Подумаешь, Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК) носит его имя! Всего лишь какой-то Герой Социалистического труда, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист СССР, получивший Сталинские премии, премии Ленинского комсомола, Государственные премии СССР, Орден Красной Звезды, два ордена Трудового Красного Знамени и так далее. Кому нужен великий режиссер, стоявший у истоков российского кинематографа? Зачем помнить блестящего преподавателя ВГИК, выпустившего таких знаменитых режиссеров и актеров, как: Сергей Бондарчук, Лев Кулиджанов, Жанна Болотова, Татьяна Лиознова и так далее. Среди его режиссерских работ такие известные и удостоенные множества наград фильмы:

Молодая Гвардия, двухсерийный фильм, снятый в 1948 году, по одноименному роману Александра Фадеева. В 1948 году 8 человек были удостоены звания лауреатов Сталинской премии первой степени.

Тихий Дон, трехсерийный фильм-эпопея, снятый в 1958 году, по одноименному роману Михаила Шолохова. Фильм удостоен, в том числе, большой премии "Хрустальный глобус". За 1958 год фильм в прокате собрал 47 миллионов зрителей.

Любить Человека, в честь которого назван кинофестиваль, был снят в 1972 году. В 1973 году фильм получил приз за разработку актуальной современной темы.

Юность Петра, снят в 1980 году. Специальный приз за масштабность воплощения историко-патриотической темы режиссёру Сергею Герасимову. Актер Дмитрий Золотухин признан лучшим актером 1981 года по опросу журнала "Советский экран"

Сергей Герасимов

Фото взято с сайта Wikipedia.ru

Кажется, даже половины из вышеперечисленного хватит, чтобы всерьез заняться увековечиванием памяти Сергея Герасимова. Так уж повезло региону, что именно на его территории родился этот самородок от искусства. Но Вадим Евдокимов, очевидно, считает иначе. Видимо, Челябинской области память о заслуженных артистах не нужна, культура в ней и без того цветет и пахнет! Вадиму Евдокимову больше по душе «успешная» деятельность МУ ЦПС «Компас», чем действительно значимые для области деятели искусства, о чем можно прочитать в статье «Когда работает «Компас», плачет даже Сатана».

Что интересно, дошло ли хоть одно из писем до глаз Губернатора Челябинской области Бориса Дубровского? Или же все, есть подозрение, было решено без его ведома? Представляется сомнительным, чтобы Борис Дубровский спустил на тормозах столь немаловажный для региона вопрос. Получается же так, что Борису Дубровскому направляются вежливые письма от Союза кинематографистов РФ, а ответы от Министерства культуры им приходят, словно их в какой-то подворотне написали. Чего же хотел добиться таким способом Вадим Евдокимов?

Как сообщает пресс-служба ЧелГУ. Преподаватели Челябинского государственного университета приняли участие в III Международной научной конференции «Британия: история, культура, образование», которая состоялась на базе Ярославского государственного педагогического университета им. Ушинского (ЯГПУ) в начале октября.

В работе секций приняли участие ученые из 29 российских городов, а также исследователи из Великобритании и Германии. Челябинское англоведение представили специалисты кафедры политических наук и международных отношений историко-филологического факультета ЧелГУ Иван Нохрин, Александр Ражев, Елизавета Саукова и Ольга Ильина.

Участники конференции обменялись результатами исследований по целому ряду актуальных тем: Британия в средние века и раннее новое время, история Великобритании в новое время, колониальная политика Британской империи, взаимоотношения Англии и России; Британская империя в годы первой мировой войны, культура и повседневность Великобритании, внешняя политика Великобритании в новое время, основные проблемы внешней политики Великобритании в XX в. и в современности, образование в Великобритании, «окраины» Британии: Шотландия и Ирландия, история британского парламентаризма, Британская империя в новейшее время.

«Главное в любой конференции – это возможность пообщаться с коллегами со всей России и из других стран, обменяться мнениями, обсудить актуальные вопросы развития науки, поделиться наработками, – рассказывает доцент кафедры политических наук и международных отношений ЧелГУ Иван Нохрин. – Но менее важно установить контакты с единомышленниками из других университетов, наладить с ними взаимодействие».

Аспирант кафедры политических наук и международных отношений ЧелГУ Елизавета Саукова добавила, что для неё оказалось очень полезным принять участие в работе секции по колониальной политике Великобритании в новое время, так как общение со специалистами по смежной проблематике позволило под новым углом взглянуть на собственные исследования и повысить свою квалификацию молодого исследователя.

Стоит отметить, что челябинская школа англоведения и британских исследований благодаря активной исследовательской деятельности ученых из ЧелГУ широко известна по всей России. Ежегодно её представители принимают участие в конференциях, проводимых под эгидой Академии наук и ведущих научных центров, достойно представляя Южный Урал на международном уровне.

(фото сеть интернет)

Сколько сегодня в России действующих (играющих, выступающих, сочиняющих) музыкальных групп? Ни больше, ни меньше – немереное количество. Точные цифры нам в данном случае не важны. Сколько из этих групп известны по всей стране? Немногие десятки. В основном – «старички», команды, зарекомендовавшие себя в прошлых десятилетиях и теперь спокойно почивающие на лаврах. Сколько молодых команд сегодня имеют реальный успех и популярность? Единицы, что уж говорить. Мы не берём в расчёт бесчисленные однотипные попсовые группы, раскрученные при участии не менее бесчисленного количества чьих-то денег.
Что же делать, если «бесчисленного количества» денег нет? Если нет продюсера и выхода на площадки столичного уровня? Можно ли в таком случае создать успешную, востребованную команду, которая создаёт «вкусный» музыкальный продукт и получает за это достаточное количество денег, находясь при этом далеко не в столице? Выясняется, что очень даже можно. Но только если заниматься музыкой по законам менеджмента, подчиняя своё творчество строгому бизнес-плану. Если сочинять композиции не с целью выразить свои переживания и мысли, но для того, чтобы заставить слушателя заплатить за то, что он слышит, по его собственному желанию. Что это за музыка и как этого добиться, узнаем далее на примере героя этого материала.

С танцевального паркета – «в телевизоры»

   А пока перенесёмся мысленно в не очень уж далёкое, но всё-таки прошлое. Город Челябинск. 90-ые годы… Нет, это история не о бандитах, ваучерах и последствиях инфляции, не о том, как плохо и неспокойно жилось тогда в нашей стране. Эта история о другом.
   Представьте себе: общеобразовательная школа с эстетическим уклоном. По разу в неделю – хореография, пение, уроки театра и изобразительного искусства. По желанию – дополнительные кружки, начиная с историческо-бытовых танцев и танцев народов мира, заканчивая поэтическим и фотоклубом. Вот в таких эстетически-благоприятных условиях рос и развивался наш герой – Эдуард Альметов, создатель и директор молодой челябинской кавер-группы «Ньютон». Но об этом далее.
   Первое стихотворение Эдуард написал вместо школьного сочинения «Как я провёл лето». Просто потому что скучно было писать его прозой. Первые попытки понять, что же такое жизнь и с чем её едят, произошли тогда же, в детстве. Самостоятельно, как говорится методом проб и ошибок, исканий и размышлений.Всё это при постоянном стремлении быть лучше всех: смелее, честнее, правильнее, чтобы все на тебя равнялись, быть лидером своего круга общения.
   После школы нужно было куда-то поступать – было принято решение заняться журналистикой. Цели «попасть в телевизор» не было, но как-то само собой получилось, что первые свои шаги в медиасфере Эдуард сделал именно как ведущий молодёжной студенческой телепередачи. Очень быстро ему это наскучило. Хотелось не просто что-то рассказывать с экрана, хотелось освоить весь процесс создания телевизионного продукта, начиная с момента замысла и заканчивая выравниванием звука при монтаже. Как говорит сам Эдуард, его мозг «направлен на управление»: «Я не люблю однозадачных, однонаправленных процессов. Я не конвейерный работник. Делать однотипную работу мне скучно. Мне хочется охватить разные стороны процесса».
   Желание снимать самостоятельно было настолько велико, что однажды Эдуард пошёл на риск и без спроса директора студенческой телерадиокомпании «позаимствовал» одну из имеющихся там телекамер. Но было это только один раз. Скоро Эд приобрёл уже собственную видеокамеру, и необходимость в таких рискованных «заимствованиях» отпала.
   Но снимать просто для себя не хотелось. Быстро пришло понимание того, что мало сделать сюжет или снять клип. Его необходимо ещё и продать. Тогда Эдуард начал снимать светские тусовки в Челябинске. Тогда он был практически один из первых начинателей в этой области. Это было не так давно (начало нулевых), однако, в то время такие мероприятия фиксировались только на фотокамеры, и качественных видеоотчётов было мало. Это сегодня в Челябинске сложилась какая-то конкуренция среди так называемых видеографов. Тогда это было чем-то совершенно новым. А, как известно, новое далеко не сразу занимает своё место под солнцем (и в сознании потребителей), поэтому продавать готовые сюжеты оказалось непросто. И Эд оставил эту «затею».
  Потом был период работы в строительной компании отца, опыт работы ведущим на разного рода официальных и не очень мероприятиях, выпуск первой в своей жизни книги – сборника стихов. В области поэзии Эдуард всячески экспериментировал, искал новые формы выражения, работал с математическими основами стихотворения. Выступая на поэтических вечерах, продумывал не только свой внешний вид, манеру подачи, моменты общения со зрителями, но и музыкальное сопровождение своих выступлений. Музыкальная аранжировка готовилась заранее: на каждую рифму выдавался аккорд. Ломаные ритмы, множество внутренних рифм создавали джазовое звучание и завораживающие гармонии слова и звука. Всё это – в сочетании с энергичной подачей и натянутым нервом. А с джазом Эд был знаком не понаслышке. Джазовым исполнительством не занимался, но слушателем был искушённым.
  Что касается музыки, то и в этой сфере был опыт: собственная группа «Tw2ce A Day», игравшая в стиле пост-рок, в то время как челябинская музыкальная тусовка в большинстве своём варилась в крепком бульоне русского рока, подражая Виктору Цою или пытаясь подражать американским панк-рокерам.
  Музыкальная среда Челябинска – не тема нашего разговора, поэтому не будем углубляться в этом направлении, выдавая скоропалительные суждения (тем паче, что челябинский рок, во многом недооценённый и забитый постоянным сравнением с соседом Екатеринбургом, на самом деле заслуживает внимания). Но, говоря о музыке, мы постепенно подбираемся к главной цели нашей беседы с Эдуардом.

Смена ориентиров

   В какой-то момент Эд перестал заниматься и музыкой, и поэзией. Другие участники вышеназванной группы уехали жить и работать в Сочи. У Эдуарда ориентиры сместились с творчества в сторону предпринимательства и зарабатывания денег. Более того, сегодня Эдуард вовсе утверждает, что музыкального опыта у него нет и к этой сфере он особого отношения не имеет, но, как мне кажется, это отчасти лукавство. В любом случае, что такое творчество, а главное, какая сила и возможности в нём скрытые, Эд знает. Испытал на себе.
    Если следовать ходу жизненных событий нашего героя, то мы переходим к тому этапу, на котором он решает переехать в другой город к своим друзьям по музыкальному прошлому. Там Эдуард работает в рекламном агентстве, где ему со временем предлагают запустить собственное издание – подробный гид по Сочи. Как оказалось, в курортной столице нашей родины не было на тот момент ни одного качественного издания, которое бы доступно и подробно описывало все туристические маршруты и возможности отдыха в этом городе. Брошюрки и схематичные карты Сочи не в счёт.
    Относительно быстро была разработана концепция издания, продуман контент. В планах – выпустить тираж в 4 миллиона экземпляров. Но оказалось, что у партнёров Эдуарда денег на это не хватает. Они надеялись «выплыть» за счёт продажи рекламы, но не удалось. Проект свернули, и Сочи так и не увидел подробного путеводителя по самому же себе.
   Спустя полгода Эдуард покинул город-курорт и вернулся в столицу Южного Урала с твёрдой уверенностью возродить проект, но уже в формате мобильного приложения. Smart City – электронная карта города, на которой были бы представлены все культурные и развлекательные заведения города, торговые точки и разного рода сервисы, начиная от салонов сотовой связи и заканчивая бензозаправками, оперативная городская поисковая система с возможностью создания собственной ленты новостей и обновлений. Пользоваться таким приложением смогли бы владельцы смартфонов и сотовых телефонов, имеющих доступ к сети Интернет.
   На первом этапе разработки в Челябинске нового приложения возникли, как это нередко бывает, некоторые финансовые сложности, которые, со временем удалось преодолеть. Проект жив и развивается, но уже под другим названием: SCAPP – Smart City Application. Приложение доступно для скачивания в интернете. Правда, сейчас Эдуард проектом уже не занимается, так как в определённый момент передал его другому человеку. Так у него освободилось время для того, чтобы снова вернуться к музыке. И вот мы, наконец, подходим к тому, ради чего затевался весь этот разговор.

«Ньютон». Не Исаак

   Несмотря на так запомнившиеся мне слова «я не разбираюсь в музыке и никогда в ней не разбирался», Эд всё-таки вернулся к этой стезе. Мне кажется, я понимаю, что он имеет в виду: за словами «я не разбираюсь в музыке» скрывается «я не имею музыкального образования и никогда не занимался музыкой профессионально». Но является ли это определяющим фактором? Вопрос остаётся открытым.
   Эдуард не просто вернулся к музыке, но создал новый коллектив, который уверенно отвоёвывает позиции в музыкальном пространстве Южного Урала. На этот раз – всё не так как раньше. Раньше было творчество ради творчества. Теперь – творчество как бизнес-проект. Сегодня о музыке Эдуард говорит исключительно как о способе стабильного заработка. Мы не будем рассуждать на тему того, умирает ли творчество там, где возникает денежный вопрос. Просто изложим тот бизнес-план, согласно которому развивается творчество группы «Ньютон». А время покажет, что в данном случае умрёт, а что останется живее всех живых. И здесь позвольте мне дать возможность высказаться самому герою нашего рассказа.

   Эдуард Альметов: В своё время я понял, что во всех сферах бизнеса – творчество, производство, сервис – действуют практически одинаковые механизмы и принципы: везде есть управление персоналом, оперативный менеджмент, планирование, реклама и маркетинг и бухгалтерия.
   Есть вещи, о которые спотыкаются все стартаперы. Например, желание прибыли здесь и сейчас. Что бы ты ни делал, если тебе это не приносит денег сразу, месяца через 3 наступает разочарование, когда кажется, что в твоё дело веришь только ты сам. Самое сложное в любом стартапе – доказать, что твой продукт нужен. Я проходил через это не единожды. Сначала – когда снимал челябинские тусовки. Подожди я немного, народ бы понял всю прелесть таких видеоотчётов в сравнении с просто фоторепортажами. Также было, когда возникли сложности с мобильным приложением. Дело ведь было не только в финансовых проблемах, которые тоже тогда имели место быть. Просто люди тогда ещё не совсем понимали, что это.
   На данный момент группе «Ньютон» всего 3 месяца, поэтому пока рано говорить о серьезном коммерческом успехе и делать выводы о проделанной работе. Но у меня есть чёткий бизнес-план, разработаны принципы стратегического и оперативного менеджмента, есть конкретные планы на будущее. Пока у нас хорошие результаты. Думаю, так будет и дальше.

     Итак, давайте же выясним, почему «Ньютон» сегодня – абсолютное новаторство для Челябинска.
   Группа «Ньютон» появилась по инициативе Эдуарда Альметова и Ильи Коростелёва, известного в музыкальных кругах как Bloody Romero, клавишника и сочинителя электронной музыки. Изначально ребята взялись за этот музыкальный проект не с целью выразить свои душевные переживания или как-то самовыразиться. Цель была иная: быстро раскрутиться за счёт исполнения всеми любимых и популярных треков, ну и, конечно, заработать на этом. Но поскольку кавер-групп в Челябинске сегодня и так хватает, нужно было продумать и составить такой репертуар, который бы качественно отличался от других. Ставку сделали на старые шлягеры вроде «Такси, такси» Игоря Николаева или «Летящей походкой» Юрия Антонова, а также топовые треки, которые чаще всего звучат на наиболее популярных радиостанциях, а заодно и во всех магазинах/торгово-развлекательных комплексах/рекламных роликах/автомобилях, стоящих в пробке. Принципиальная разница – в стиле исполнения этих композиций: Trance, Techno, House, то есть, звучание максимально приближенно к клубной музыке, с одной стороны. С другой – это зажигательная смесь живого и электронного звучания известных всем современных композиций, а также любимых всеми хитов прошлых десятилетий.
     Ещё одна особенность «NewTone» – светящиеся инструменты. Вот уж точно новаторство для Челябинска, учитывая, как сложно достать такие «штуки», не говоря об их цене. Гитару со светящимся стеклянным корпусом заказывали из Америки. Только вот незадача – инструменты из-за границы доставляются в Россию в разобранном виде, дабы не пришлось платить дополнительную пошлину при перевозке через таможню. В итоге корпус до России так и не дошёл. Пришлось искать в России. Нашли. В Питере. Да только корпус тот был от леворукой гитары. Как у Курта Кобейна, кстати. В итоге, когда собрали вместе всё, что было, получилась действительно уникальная гитара, шнур к которой подсоединяется не снизу, как положено, а сверху.
  Светящуюся стойку для микрофона делали сами, как и лайт-бокс – большую такую коробку, которая подключается к барабанной установке и загорается разными цветами при каждом ударе бас-бочки. Как признается Эдуард, ребята были удивлены, когда поняли, что никто в Челябинске до них такого не сделал. Задумки, может, и были, да только, как оказалось, лень было возиться. Это же надо сделать, потом с собой эту шестикилограмовою махину возить, подключать, отключать. Но ньютоновцев это не испугало.
   Ещё одна особенность: звук, поступающий со всех инструментов, во время выступления регулируется через IPad. Все сигналы поступают на главный компьютер (обычный ноутбук) и уже там регулируется звук. Звукорежиссёр, таким образом, может спокойно себе попивать кофе, сидя за звуковым пультом, регулируя только общую громкость исполнения.
   Над чем ребята особо не озадачивались, так это над названием. Родилось оно как-то само собой. К тому же все знали, что коллективы с подобным названием в Челябинске уже есть (например, студия звукозаписи NewTone Studio). Но никого это особо не смутило. Название ложилось на слух и вполне точно отражало концепцию коллектива (нечто новое, связанное с техническими и физическими «прибамбасами»).
  А вот что касается стиля и внешнего облика группы – совсем другое дело. Как рассказывает Эдуард, когда они провели первую фотосессию, то поняли, что с фотографий на них смотрят простые парни из провинции, ничем не цепляющие внимание. А раз уж каждое выступление группы должно было стать шоу, это было просто недопустимо. Сейчас над образом каждого участника группы работает стилист.
   Что же дальше? А дальше – программа-максимум, или, как говорит Эд, период оперативного менеджмента. Скоро лето – пора свадеб, выпускных и других радостей жизни, а значит – сезон корпоративов. За это время группа планирует не только заработать денег, но и заявить о себе в Челябинске, чтобы потом играть в клубах, да не только в столице Южного Урала, но и в других областях (в Екатеринбурге, Тюмени, Перми и т.д.). Ещё одна злачная пора – это Новый год. И, наконец, в перспективе – то, ради чего и задумывалось всё предприятие – переезд за границу и поиск возможностей жить и заниматься музыкой там.
   Вот такой бизнес-план. Не мне решать, насколько он успешен в коммерческом и административном отношении, я в этой области не специалист. Но лично мне хочется, как бы банально и смешно это не выглядело, поплевать три раза через плечо и для уверенности постучать три раза, да не по столешнице, а по дубовой своей голове, чтоб уж наверняка.

P.S.
    В заключении, чтобы внести последний, заключительный штрих в этот словесный портрет, приведу слова моего героя. Пусть они не так оптимистичны и совсем не патриотичны, но причину столь смелых планов, на мой взгляд, раскрывают вполне:
    Эдуард Альметов: у меня крайняя ненависть к своей стране. Я её не люблю. У меня всегда было очень острое чувство справедливости. А так вышло, что я видел очень много несправедливости. И как журналист, и просто как гражданин своей страны, переехавший из одного города в другой.
    У меня был бунтарский период, когда я пытался занять какую-то оппозицию по отношению к существующей системе. Но я очень быстро понял, что вся эта оппозиция, борцы с «партией жуликов и воров», недовольные нечестными выборами, митингующие – всё это тоже одна большая фальсификация. Все финансируется разными крупными структурами.
   (Совершенно случайно, в тот момент, когда я дописывала этот материал, по телеканалу «Дождь» в интервью журналистом с Олегом Кашиным прозвучала фраза, соответствующая вышеизложенному ощущению моего героя. А сказано было то, что «в России нет негосударственных денег в экономике, поэтому бесполезно искать место получше и считать, что ты можешь заниматься бизнесом, который никак не связан с властью». Будем надеяться, что с музыкой и творчеством в целом это правило не действует.)
Эдуард Альметов: по мне, так только Че Гевара был честным революционером, и то, вероятно, я так думаю, потому что далеко не всё о нём знаю. Сейчас у нас в стране нет лидера, за которым бы я пошёл, ни в музыке, ни в политике.
    Посмотрим, может, герой этого материала вспомнит, как когда-то он сам стремился быть лидером в своей сначала детской, дворовой, потом школьной компании, как старался всегда быть лучшим во всём, и сам захочет повести за собой людей, не обязательно всех и сразу, а хотя бы тех, кто составляет его ближайшее окружение. Ведь это главное. Может, он уже ступил на этот путь. Покажет время. А пока пожелаем ему удачи. От чистого сердца и без толики иронии.

Президент России Владимир Путин подписал Указ «О проведении в Российской Федерации Года культуры», сообщили в пресс-службе Кремля.  Read the full story

В Челябинске завершился II Международный детско-юношеский конкурс исполнителей татарской и башкирской музыки. В областном центре собрались более 70 юных музыкантов из Башкирии, Татарстана, Челябинской области, Екатеринбурга, Омска и Казахстана. В течение двух дней национальная музыка звучала не только на традиционных, но и классических инструментах — фортепиано, духовых, струнных. Впервые была введена возрастная категория участников от 16 до 18 лет. Read the full story

Первый тур стартовал в конце марта в Коркино, 13 апреля эстафетную палочку подхватят в Сатке. Сюда съедутся делегации из Усть-Катава, Кусы, Златоуста, Миасса, Катав-Ивановска и Чебаркуля.

Благодаря метеориту Южный Урал стал известен всему миру, а Челябинск и Чебаркуль сразу заняли верхние позиции в мировой паутине. В министерстве культуры области надеются, что это позволит привлечь на Южный Урал толпы туристов, о чем так долго говорилось и мечталось властям.

«Мы уже обсуждали эту тему с руководством Чебаркульского района. А если запустить подходящую мифологему, то на этом можно хорошо сработать», — уверена начальник отдела туризма местного минкульта Наталья Грицай.

Как раз сейчас в ведомстве готовят документы о туристическом потенциале Южного Урала, чтобы попасть в общероссийский рейтинговый список. Привлекательность области будет определяться по 70 позициям, жаль только, что наличие космических объектов ни в одном пункте не указывается.

В то же время большие надежды возлагаются ведомством на московскую туристическую выставку Интурмаркет-2013, которая откроется в марте в столице. Свое участие в форуме уже подтвердили Турция, Греция, Болгария, Венгрия, Норвегия, Египет, Марокко, Тунис, Кипр, Испания, Доминиканская Республика, Куба, Китай, Таиланд, Финляндия, Румыния, Монголия, США и др. Впервые примут участие в выставке Лаос, Фиджи и Израиль, в общей сложности своих представителей пришлют около 140 стран мира.

В прошлом году Южный Урал дебютировал на мероприятии и даже работал отдельным стендом. В этот раз есть надежда, что презентация Южного Урала привлечет к себе повышенный интерес.

Информация предоставлена Министерством культуры Челябинской области.

В министерстве культуры Челябинской области подводят предварительные итоги космической атаки. По приблизительным подсчетам сумма ущерба по учреждениям культуры составила более 7 миллионов 200 тысяч рублей.

В общей сложности пострадало 108 зданий, причем большинство разрушений пришлось на областной центр — 43 объекта, по 14 в Еткуле и Копейске. Меньше всего разрушениям подверглись культурные заведения Южноуральска. На сегодняшний день удалось привести в надлежавшее состояние 38 объектов.

«Ничего и никого ждать не нужно, надо восстанавливать своими силами. Все средства компенсируем. Мы рекомендуем подведомственным учреждениям работать по гарантийным письмам, однако советуем разумно подбирать фирмы, чтобы цены на стекло и прочие материалы были в пределах «до метеоритных», — прокомментировал глава ведомства Алексей Бетехтин. Наиболее активно рекомендации минкульта начали воплощать в Челябинске, где отремонтирована почти половина (48,84%) зданий, а также в Коркино и Увельском районе, где результат ремонтных работ составил 42 и 41 процент соответственно.

Материал предоставлен пресс-службой министерства культуры Челябинской области

Эльвира Абрамсон: Благодаря тому, что я работаю с детьми, я не забываю, что значит уметь летать. Ты просто понимаешь, что ты – взрослый по годам человек – в душе всё равно ребёнок, чистый, настоящий.

Как-то я рисовала натюрморт с элементами пейзажа. И такой неповторимый был в тот вечер свет, и красивая падала тень. Но солнце уже садилось, и поэтому почти каждую минуту свет менялся. Я не успевала это запечатлеть, и так от этого было обидно!

А теперь я понимаю, что если ты не успеваешь поймать момент прямо сейчас, ничего страшного в этом нет, потому что остаётся память об этом. И то лучезарное состояние, тот свет, я могу написать и без натуры, по памяти. Понимание этого пришло с опытом. Очевидно из-за того, что я постоянно учу детей, постоянно повторяю какие-то вещи. Благодаря детям я поняла, что нет ничего совершеннее, чем детское незамутнённое восприятие жизни, когда ты просто восхищаешься тем, что тебя окружает просто потому, что это есть вокруг тебя.

Эти слова принадлежат Эльвире Владимировне Абрамсон. Художник, член Союза Художников РФ с апреля 2010 г., сейчас она работает преподавателем художественной студии в Детской школе искусств в городе Трёхгорный.

Сегодня я, её бывшая ученица, поговорила с Эльвирой Владимировной об её творческом пути, отношении к жизни и искусству, о тех образах, которые она пронесла через всю жизнь в своих работах. Художественную школу я закончила более 5 лет назад, но до сих пор прихожу к своему преподавателю. Только уже не на уроки живописи и композиции, но на своеобразные уроки жизни.

Я хочу начать этот рассказ с детства Эльвиры Владимировны, проследить путь становления её как художника и узнать, что такое картины, которые лечат.

Пролог: Серый Волк и глиняные человечки.

Сквозь непроходимые дебри тёмного леса, где стволы мрачных безлистных деревьев утопают в безмолвных болотах, несётся Серый Волк. На его спине – Иван-Царевич и Елена Прекрасная. Он – напряжён и встревожен, она – грустна, бессильно сложила руки на коленях. Меж стволов деревьев, сквозь холодный туман проступает свет далёких безмятежных небес. Туда, к свету бежит волк-помощник. И гроздья белых цветков, распустившиеся на безжизненной ветке – знак того, что беглецы на верном пути…

Большая репродукция картины Виктора Васнецова «Иван-Царевич и Серый Волк», висела на стене бабушкиного дома на Кубани. Эля ездила туда каждое лето. И каждый раз, когда она смотрела на волка и его высунутый язык, пугалась. Волк, спасающий Ивана-Царевича и его возлюбленную, не казался добрым, верным помощником. Хотелось преодолеть страх и погладить волка по его мохнатой морде. Но решиться на это так и не удалось.

Ещё одна вещь в бабушкином доме неудержимо манила Элю: икона, занимавшая своё место в красном углу. От неё как будто исходил свет, который, казалось, имеет какую-то особую силу и значение. Эля бесстрашно забиралась сначала на стул, потом на стол, ещё выше, будто покоряя вершину Монблана, чтобы оказаться ближе к прекрасному лику. В те минуты казалось, что комната колышется и уплывает вместе со страхами.

Эльвира начала рисовать уже в детстве. Сначала красками на бумаге, потом начала открывать для себя новые возможности творить. Как-то раз бабушка замазывала щели в стенах мазанки (сельский дом на Украине, стены которого представляют собой деревянные жерди или переплетенные ветки, обмазанные слоем влажной глины или земли – прим. авт.) и использовала для этого смесь из глины, песка и конского навоза. Эля посмотрела на это и решила, что из этой бесформенной массы можно что-нибудь слепить. Так появились её первые скульптурные работы: маленькие глиняные человечки, которые радовали её своим молчаливым обществом.

Завязка: чугунная ваза и пустой стул

В 7 лет девочка Эля первый раз пришла в художественную студию. Её руководителем тогда был Юрий Миронович Москвилин. Её манера рисования показалась педагогу слишком своеобразной для такого возраста, и Эльвире предложили прийти через год. Но она не вернулась туда ни через год, ни через два и стала рисовать сама для себя. Потом начала участвовать в конкурсах. Только через годы она узнает, что её преподаватель Нина Фёдоровна Стародубова использовала её школьные работы как учебное пособие на занятиях по изобразительному искусству. Одна из конкурсных работ Эльвиры попадёт в руки художника Анатолия Михайловича Долбни, который пригласит её к себе в студию. В ту самую студию, откуда она ушла в 7 лет.

Учить оказалось не просто. Работы давались не сразу. Так, белая гипсовая ваза на её листе бумаги получалась чугунной. «У тебя слишком чёрные тени», – говорил Долбня. В эти моменты юной художнице казалось, что и руки наливаются чугуном. Эля снова перестала посещать студию. Но оказалось, что ей не хватает этих шумных занятий в переполненном классе. Эльвира вернулась. В маленьком классе как всегда не хватало мест. Девушка стала пробираться к своему мольберту и обнаружила, что её стул свободен! «Ты пришла? Хорошо. Вот твой стул, он ждал тебя. И я тебя ждал», – сказал Анатолий Михайлович вместо приветствия… После того случая Эльвира больше не сомневалась в том, что она будет заниматься живописью.

Кульминация №1: Первое разочарование

В школе Эльвира была убеждённой комсомолкой. Казалось, что это самое важное, что нужно быть самой лучшей, всё делать правильно. И она неизменно следовала этой установке. Но всё изменил случай, оставивший след в душе на всю жизнь.

Как-то Эльвира обнаружила, что пропал её комсомольский билет. Оказалось, что его вытащили из кармана пальто ребята-двоечники, с которыми она сама постоянно боролась за хорошее поведение. Но у противников был припасён коварный замысел.

Билет, разодранный в клочья, был найден на заднем дворе школы. Началось расследование: выясняли, не сама ли Эля сделала это. Дело дошло до городского комитета партии. Встал вопрос об исключении. Но всё закончилось строгим выговором. Однако куда более строго Эльвира наказала сама себя. Хотя она и понимала, что не виновата, но с тех пор чувство вины неотступно следовало за ней. «Ты думала, что ты самая лучшая, а на самом деле ты оказалась хуже тех, кого ты ругала и наказывала», – говорила она себе. Рухнул миф о самой себе, разбилось зеркало, в котором отражалась её душа, а вместе с ним стёрлась и картина мира. Тогда Эльвира начала искать новое зеркало, которое показало бы ей, какая она на самом деле.

В то время в студии Элю постоянно хвалили. В её таланте никто не сомневался. Но ей этого было мало. Она бралась за всё более и более сложные задания, каждый раз поднимая планку, которую нужно было достигнуть, всё выше и выше. Почему-то Эльвире хотелось, чтобы нашёлся кто-то, кто сказал бы ей, что она никчёмный художник. Это было странное самоистязание, и преодолеть его пока не удавалось.

После истории с комсомольским билетом, Эльвира ещё больше ожесточилась. Испортились отношения с родителями. Против их воли девушка уехала поступать в Ленинграде. Хотелось найти того, кто помог бы ей понять, кто же она на самом деле. И она встретила этого человека.

Кульминация №2: Ленинградские мотивы.

Поступить с первого раза в Ленинграде не удалось. Тогда она отучилась год в Магнитогорске, затем вернулась домой, какое-то время работала в детском саду, потом – художником-оформителем. В 1983 Эльвира всё-таки поступила на художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института (сегодня – Академия педагогических наук им. Герцена).

В то время Эльвира Абрамсон очень чётко определила свой круг общения. Всех людей она поделила на творцов и обывателей. В то время как она сама всей душой стремилась найти истинную красоту и взращивала в себе своё творческое начало, простых людей, не-творцов и не-художников, их ценности и разговоры, она считала обывательскими, далёкими от настоящего искусства. Но и этим взглядам скоро суждено было разрушиться.

Занятия живописью в институте вёл художник Владимир Вячеславович Крачмер. Эльвире постоянно хотелось сделать не так, как он говорил ей, поэтому сначала их отношения не складывались. Казалось, что советы педагога слишком просты и стандартны, а хотелось применять в живописи какие-то свои, необычные решения. Но всё опять изменил случай.

На очередном пленэре Эльвира Абрамсон написала удивительно нежный и тонкий по цвету и настроению пейзаж с видом на монастырь. Она ожидала критики в адрес своей работы, так как их учили писать широко, размашисто, по-мужски. Тем удивительнее было услышать похвалу. На вопрос Эльвиры – почему, ведь «это всего лишь какие-то нежности» – Крачмер ответил: «Но ведь вы и есть – нежность». «Я постоянно ругаюсь с Вами», – возразила Эльвира. – «Кричу и сержусь…». Ответ художника ещё больше потряс её: «Вы потому и ругаетесь, что слишком тонко всё чувствуете. Вы переживаете. Вы тонкокожая. И я очень за Вас волнуюсь, как Вы будете дальше жить…».

После этого случая их отношения изменились. Возникло особое метафизическое понимание и душевная близость. Просто педагог стал Учителем, как это принято писать – с большой буквы. Именно Владимир Вячеславович научил Эльвиру Абрамсон относиться с уважением к любому человеку и не разделять людей на настоящих и ненастоящих, на творцов и обывателей. Он в любой картине, даже самой посредственной, находил какие-то интересные детали, цветовые решения, которые делали её неповторимой. Вместе с этим пониманием пришло и осознание того, что злоба, корысть и другие негативные чувства, живущие в душе человека, превращают его в кривое зеркало, которое искажает чувства других людей и делает несчастным самого этого человека. После встречи с Владимиром Крачмером Эльвира Абрамсон наконец нашла то зеркало – чистое и незамутненное – которое показало ей саму себя.

Развязка: Возвращение

Институт Эльвира Абрамсон закончила блестяще. С одной стороны, ей пророчили карьеру преподавателя, с другой – приглашали вступить в Союз Художников. Но Эльвира Владимировна решила вернуться в свой родной город. Случайно или нет, но в ней вдруг проснулась непреодолимая тревога за своих родителей, не отпускал страх того, что без её присутствия с ними может что-нибудь случиться. Но когда она вернулась домой и обнаружила, что родители молоды и здоровы, Эльвиру охватило отчаяние, перешедшее в тяжёлую депрессию. Она вдруг остро осознала, что здесь ей придётся всё начинать сначала. Путь же назад был отрезан. Такой уж у неё был принцип: уходя уходи.

Эльвира Владимировна начала преподавать в школе. Сначала было сложно, нагрузка была невыносимая. Первое время было трудно справиться с детьми. Но со временем всё изменилось. Девочки рисовали ставшего любимым преподавателя в красивых нарядах и называли Эльвирой, мальчики, в силу своего возраста, как умели, пытались ухаживать.

Потом Эльвира Абрамсон открыла собственную студию рисования – Экспериментальную Детскую Изобразительную Студию (ЭДИС). По совместительству работала в детской школе искусств, куда позже перешла на полную ставку. Там Эльвира Владимировна работает до настоящего момента.

Развязка: Картины, которые лечат

Недавно Эльвира Абрамсон решила писать не просто картины на заказ, но такие работы, которые приносили бы их владельцам хорошее настроение, успокоение, радость, которые бы могли лечить, избавлять от страхов. Это случилось после одного случая. Женщина, у которой недавно умер муж, приобрела у Эльвиры Абрамсон пейзаж и повесила его над кроватью. Через некоторое время она рассказала художнице, что с того момента, как картина заняла своё место в спальне, женщина больше не испытывала чувство тревоги и тоски, которые не отпускали её после потери мужа. Теперь, находясь в спальне, ей стало легче дышать, каждое утро начиналось с хорошего настроения.

Эльвира Абрамсон: Чтобы картина стала лечебной, нужно быть по-настоящему искренним, когда ты пишешь, и хотеть помочь. Раньше я плохо относилась к заказам. Мне казалось, что я переступаю через себя, через какую-то свою внутреннюю свободу. А теперь я думаю наоборот. Я хочу, чтобы моя работа доставляла людям эстетическое удовольствие. Я пытаюсь создать настоящую Красоту, то есть такую Красоту, которая ни у кого не вызывает сомнения.

Сейчас я в основном пишу на тему семьи. Мне также близки образы дождя, весны, природы. Это раньше мне всё время хотелось передать какое-то преодоление, я сама себя всё время пыталась что-то преодолеть в себе. А теперь мне этого не хочется. Хочется, чтобы всё было просто и естественно, как в детстве, когда ты смотришь на то, как блики воды играют на песке, как ветер раздувает листья. Вот это детское – настоящее – восприятие жизни и хочется передать.

***
Эпилог: Не-конец

Что для Вас сейчас самое главное в жизни? Что помогает Вам идти вперёд в жизни и творчестве?

Эльвира Абрамсон: Помогает стремление к тому, чтобы становиться всё лучше и лучше, стремление помогать в этом другим людям. Ко мне приходят дети, они чему-то хотят научиться, и мне нравится, когда я вижу, что они получили то, что хотели, они ощутили этот момент красоты, свободы, совершили особое путешествие и прошли этот путь с радостью. Мне также хочется делиться и со взрослыми людьми своими знаниями, по крайней мере в тех моментах, которые я прожила и испытала, чтобы помочь им продвинуться вперёд, найти свой путь, какую-то свою собственную структуру.
Я сейчас очень оптимистично и светло смотрю на мир. Раньше, лет в 19, мне казалось, что внутри меня Армагеддон. Мною владела мысль, что всегда есть дверь, в которую можно выйти и всё это закончить. Но теперь я думаю по-другому. Теперь я поняла, что там, за этой дверью – тупик, там ничего нет, там пустота. А мне интересно жить, потому что я знаю, что у этого пути нет конца, жизнь наша бесконечна, и мне это невероятно нравится.

В театре оперы и балета имени М.И.Глинки идет подготовка к грандиозной премьере сезона – балету П.И.Чайковсковского «Щелкунчик». Спектакль, поставленный по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», собирает полные залы на протяжении вот уже 120 лет. Челябинская театральная публика всегда ждет эту постановку с нетерпением.

В понедельник, 28 января, столицу Южного Урала посетил знаменитый художник-постановщик Дмитрий Чербаджи, который лично посмотрел как идет подготовка декораций к балету. Нужно отметить, что Чербаджи и ранее готовил декорации к балетным постановкам в Челябинском театре оперы и балета, в том числе и к «Щелкунчику». Прежде чем появятся декорации в том виде, в котором мы привыкли видеть их в постановках, необходимо сплести колоссального размера сеть: девушки с пластырями на руках, уставшие и немного задумчивые, будто кружевницы, плетут огромного размера сеть. По словам художника-постановщика, ничего лучше для декораций, нежели та сеть, которые плетут девушки, пока не придумано.

Эскизы декораций, которые представил художник, невероятно красочные и яркие, будто иллюстрация к книжке ожила и приобрела, так любимый современными режиссерами 3D-эффект, только декорации к спектаклю оставляют долю мечты и веры в чудо, которое вот-вот произойдет.

Дмитрий Черибаджи отмечает, что постановка, которую челябинский зритель увидит 30 и 31 марта, будет совершенно новой и не похожей на то, к чему мы привыкли раньше: другие танцоры, балетмейстеры и конечно, совершенно новые декорации и краски.