Общественный защитник

  18 ноября в 16-00 в выставочном зале Союза художников состоится торжественное открытие выставки, посвященной 95-летию Челябинского государственного академического театра драмы имени Наума Орлова «Секреты театрального кофра».

  В первом зале посетителям представится уникальная возможность увидеть экспонаты выставки, с огромным успехом проходившей в феврале 2016 года в Москве в Центральном театральном музее им. А. Бахрушина, «Храм любви Наума Орлова и челябинские художники». Представлены материалы, рассказывающие о творческом сотрудничестве Н. Орлова с известными театральными художниками: Т. Сельвинской, Т. Дидишвили, В. Александровым и др. Эскизы к спектаклям, макеты, костюмы, элементы декораций образным языком театра расскажут о лучших спектаклях периода, вошедшего в историю как «Театр Орлова».

  Как создается театральное чудо, которое уводит зрителя то в прошлое или будущее, то в далекие страны, то в мир фантазии и сказки? Кто такие постижеры, бутафоры, осветители, костюмеры? Из чего и как делаются античные статуи, вазы, аппетитные кушанья на блюде? Об этом и многом другом расскажут экспонаты следующего зала. Чего только не увидят здесь посетители: фрагменты декораций и живописных задников, маски и подсвечники, средневековые мечи и каски, кувшины и лампы, парики и кокошники и даже рыцарские доспехи – все невозможно перечислить. То, что зрители привыкли видеть на сцене из зрительного зала, на выставке можно разглядеть вблизи и даже потрогать и подержать в руках.

  Третий зал выставки – интерактивный: с «говорящим» кофром, наполненным «волшебными» театральными предметами. Здесь можно посмотреть видеофильмы о театре, о его людях, спектаклях. Для посетителей представлен целый ряд театральных костюмов, которые можно примерить. А еще здесь можно вместе с театральным педагогом в занимательной форме с элементами игры узнать о том, что же все-таки такое театр, как создается спектакль, люди каких профессий здесь работают. Можно самому попытаться стать театральным мастером: нанести грим, изготовить предмет бутафории, примерить настоящий сценический костюм и даже стать участником театральной постановки.

Театральный кофр раскроет посетителям множество секретов мастерства актеров, режиссеров, художников, костюмеров и многих других редких театральных профессий.

                                                                Ждем всех на нашей выставке. Будет интересно!

  В октябре – ровно двадцать лет назад — наш земляк Игорь Белковский заявил о себе московской публике первой персональной выставкой в столичном ЦДХ. Дебютная выставка в 1996 году имела большой резонанс в федеральной прессе и на телевидении — во многом благодаря усилиям отца художника. Известный на Урале фотомастер Владимир Белковский специально приезжал в Москву для продвижения выставки в прессе, и ему это удалось сделать при полном отсутствии материальных вложений. Отец художника ушел из жизни буквально через месяц после выставки, что стало тяжелым ударом для семьи.

  Через год в октябре 97-го года в Центральном доме художников в Москве состоялась выставка «Жизнь бесконечна», названная так по одному из главных снимков Белковского-старшего. На ней были представлены работы трех поколений – фотографии Владимира Белковского, картины живописца Игоря Белковского и рисунки его дочери Анастасии. Настя была еще юной школьницей и призером конкурса юных модельеров под патронажем популярного тогда журнала «Бурда моден». Выставку челябинцев в Москве помог провести тогдашний губернатор Челябинской области Петр Иванович Сумин. На открытии было много представителей челябинского землячества в столице – Михаил Ненашев, Валентин Сорокин. Олег Митяев, Александр Починок.. Среди первых зрителей был артист Владимир Винокур и кинорежиссер Никита Михалков. Тогда-то и родилась мысль сделать серию портретов знаменитых артистов в домашней обстановке.

Широкую известность художнику  принесли серии портретов «Российские звезды в домашней обстановке» и «Портреты цветов», разошедшиеся по десяткам стран мира в виде постеров.

Среди героев «звездных» портретов художника — Иосиф Кобзон, Владимир Винокур, Лев Лещенко, Леонид Якубович, Лев Новоженов, Александр Розенбаум, Маша Распутина, Филипп Киркоров,  Александр Калягин, Сергей Юрский, Николай Сличенко, Дмитрий Харатьян, Александр Ширвиндт, Павел Буре — всего около тридцати известных людей из мира  кино, театра и эстрады России.

«Российские звезды в домашней обстановке» — таких портретов знаменитых людей, не парадных, без бабочек, еще не было. Постепенно появились семейные галереи портретов кисти Игоря Белковского у Владимира Винокура и у Иосифа Кобзона.

  А потом – восемь лет назад – в семье случилась трагедия. В 24-летнюю дочь Настю врезался на полном ходу автомобиль. Девушка осталась без обеих ног. Жизнь разделилась на ту, что была до этого дня и ту, которая началась. Несколько месяцев художник не мог ничего писать. Смотрел на белый холст и видел черное пятно. Не различал краски, и желания писать не было. Все это стало далеким и не нужным…

Сама Настя и ее родители постепенно и очень тяжело, но возвращались к жизни. Художник начал снова писать. И портреты – на заказ. И жанровые картины, сюжеты которых пришли с личной трагедией в семье.

Летом семья ездила в санаторий, где дочь проходила реабилитацию. Санаторий был в Крыму. Бывали там и в прежнем «украинском», и теперь – в российском.

— Бомж реален. В такой позе он спал на территории храма в Ялте, — говорит художник, — Видели его в Ялте каждый год, но в этот приезд наш в Крым его  не встретили. Так что он и не узнал, что увековечен в живописи.  

Картина эта называется "Теплый вечер в Коктебеле". Этому месту посвящена у Игоря Белковского еще одна картина, написанная им в 90-е годы. Только тогда это был сюжет счастливой и беззаботной жизни.

Впрочем, названия социальных картин у художника получились такими, как и его краски на холсте, светлыми: "Сон в ботаническом саду", "Теплый вечер в Коктебеле" — бомж у моря,"Счастливый день"- девушка в море, с коляской.

У этих картин будут останавливаться на выставке или пройдут мимо – покажет время. Пока же есть возможность стать первыми зрителями этих картин нашего земляка. Пусть и в виде репродукций, а также вспомнить некоторые мгновения с открытия его первых выставок в Москве.

Картины экс-челябинца видели стены Государственной думы и Совета Федерации, Московской городской думы и резиденции Газпрома. Администрации президента в Кремле. Игорь Белковский – лауреат народной премии «Светлое прошлое» и Золотой медали Российской Академии художеств, Член-корреспондент этой Академии.

Материал с фото предоставлены пресс-секретарем  министра культуры Челябинской области

Как сообщает пресс-служба министерства культуры Челябинской области.13 июня 2013 года, умер главный художник Челябинского театра оперы и балета Леонид Рошко. По предварительным данным Леонид Максимович скончался в результате сердечного приступа. 

Талантливый художник, отзывчивый, прекрасный человек, он жил театром, его жизнью, его буднями. В феврале Леониду Максимовичу исполнилось 72 года. Больше четверти века он отдал Челябинскому оперному театру. 

Заслуженный деятель искусств и член Союза художников России, он оформил множество спектаклей: оперы, балеты, спектакли для детей – в общей сложности порядка двух десятков постановок. Среди них – нашумевшие «Снегурочка» и «Сказка о царе Салтане», опера «Пиковая дама», получившая «Золотую маску», чудесные детские мюзиклы и балеты.

За свою творческую жизнь художник работал не только с челябинским оперным театром, активно сотрудничал с челябинскими драматическим и кукольными театрами, оформлял спектакли в Санкт-Петербурге, Чите, Перми, Кургане и других городах. Многие спектакли Рошко отмечены дипломами фестивалей различного уровня, его работы хранятся в музеях Челябинска и Москвы.

Работы художника не раз выставлялись на международных, всесоюзных, республиканских, зональных и областных выставках, были и многочисленные персональные экспозиции.

«На сегодняшний день, пожалуй, только Леонид Максимович Рошко являлся настоящим знатоком театрально-постановочного дела, обладая глубокими и обширными познаниями в истории театра, театрального костюма, организации работы художественно-постановочных цехов», — прокомментировала завлит театра оперы и балета Светлана Бабаскина.