Интервью с екатеринбургским дизайнером, которая заставила меня пересмотреть взгляды на творчество и российскую моду.

Я познакомилась с Инной Королевой три года назад. Она произвела на меня впечатление так называемого «типичного творческого», пытающегося изменить мир к лучшему путем переодевания человечества. Эдакая суперцель любого дизайнера. На тот момент я и не подозревала, что спустя три года одно-единственное интервью с нею полностью изменит мое отношение.

Когда смотришь на представителей творческих профессий — музыканта, певца, дизайнера, слышишь их в псевдо-экспертных музыкальных или модных передачах по ТВ, может сложиться два мнения. Первое – этот человек умопомрачительно талантливый, но совершенно не приспособленный к реалиям мира. Второе – совсем не талантливый, но умеющий «втюхать» потребителю свое «искусство». Но в случае Инны эта теория дала сбой. Одежду, которую она создает, заказчики не просто носят с удовольствием, а снашивают, что называется, до дыр. А к своему творчеству она подходит грамотно, учитывая правила игры на модном российском рынке.

— Инна, ты психолог по образованию. Как получилось, что сейчас ты занимаешься дизайном одежды?

— Да, я получила два высших образования в сфере психологии. Еще учась в первом институте, начала работать и сделала довольно быстро карьеру в сфере управленческого консалтинга, некоторое время в связи с этим жила и работала за границей. Что еще, казалось бы, нужно, что бы ощущать себя успешным? Но однажды я была вынуждена признаться себе, что известная поговорка "Все есть, а счастья нет", очень подходит к моему настроению в тот период.

— Так бывает?

— Еще как! (смеется) Я поняла, что моя работа перестала приносить мне внутреннее удовлетворение, и слишком многое делается по формуле "сила воли плюс упрямство". В это же время я познакомилась с несколькими людьми, которые занимаются международным бизнесом в индустрии моды. И мне приснился сон, будто мы с ними ведем беседу о модном бизнесе, будто я тоже этим стала заниматься. И я почувствовала, что это-то направление, в котором мне необходимо двигаться.

— И так ты стала дизайнером?

— Не совсем. Путь к созданию Inna Koroleva lab. был немного длиннее. У меня не было идеи стать дизайнером одежды, я просто хотела работать в этой сфере, заниматься модой и красотой. Я работала в разных компаниях, которые имели самый большой вес в этой отрасли. В какой-то момент я почувствовала, что хочу и готова к самостоятельному плаванию. Начала работать стилистом и много-много учиться. Стилистика – это целая наука, для овладения которой теоретических знаний и практики не достаточно, здесь, как и в большинстве творческих областей, нужно быть по-настоящему увлеченным. Спустя несколько лет я стала ее преподавать в различных организациях.

— Сейчас ты преподаешь?

— Не часто, к сожалению, не на все хватает времени. Но если преподаю, то всегда стараюсь давать стилистику совместно с психологией. Объяснять какие-то стилистические основы через социальную психологию, законы психологии восприятия. Ведь человек изначально целостное существо.

— Как, по-твоему, внешний образ влияет на внутренний мир, или наоборот?

— Это взаимозависимые вещи. Вот есть нелепо одетый человек, который утверждает, что это не важно, так как у него богатый внутренний мир. И мне хочется спросить — а что выражает твой странный внешний вид, твое тело – это разве не ты? И наоборот, если человек прекрасно одет, но не имеет ничего внутри – неинтересно. Нужно постоянно стремиться к целостности.

— Эту же философию отражает твой бренд?

— Конечно. Именно поиск гармонии, комфорта подталкивает меня к тому, чтобы делать одежду из натуральных тканей, удобного кроя. Я всегда сама занимаюсь подбором тканей и контролирую изготовление одежды на каждом этапе. Когда делаю персональную одежду в ателье, то стараюсь познакомиться с каждым моим заказчиком, понять что это за человек, чем он дышит и о чем мечтает. Тогда и получается сделать вещь мечты, на которую не только приятно смотреть — в которой приятно жить. Для меня важно лично присутствовать на примерках, чтобы понять, как человек уживается с вещью.

— В этом твое отличие от большинства дизайнеров. Почему ты не стремишься Москву?

— Я люблю Москву как гость. Приехать, встретиться со всеми, объехать все лучшие галереи и модные места и счастливой вернуться домой. Жить же в Москве я не могу, несколько раз жила там по полгода и убедилась, что это не мой город. Одна из основных вещей, которая меня подталкивает в жизни что то менять и предпринимать, это ценность времени. Как только я начинаю чувствовать, что впустую теряю время, у меня начинается почти паника. Москва же это город потерянного времени, с этими бешеными расстояниями и пробками. Пожив в самых разных городах мира, я как то поняла, что мне нравится Екатеринбург, мне в нем очень комфортно жить. К тому же здесь проще и существенно дешевле, чем в Москве заниматься своим делом, развивать свое предприятие и производство.

— А как ты, в целом, относишься к творчеству русских дизайнеров, к понятию «русская мода» и к разговорам о том, что ее не существует?

— Да существует она! Русская мода, русский стиль сейчас очень популярен во всем мире- пышные юбки, русские орнаменты, цветы и вышивка… многие дизайнеры делаю очень серьезные и успешные линии одежды. А вот индустрии моды в России практически нет. Есть первые ласточки в столице, но пока их творчество, их показы – это астрономические суммы вложений, которые не известно когда окупятся. Но это уже другой разговор.

— Да, говорят, Москва – не Россия! И все-таки, что ты можешь пожелать русским женщинам этой весной?

— Я желаю им, чтобы этой весной они расцветали и радовали окружающих своей красотой и гармоничностью.