Общественный защитник

Представления и утренники посетили более 112 тысяч южноуральцев, а театры заработали в копилку 19,5 миллионов рублей.

Цифра стала рекордной за последние три года. Соответственно выросли и другие показатели: в этот раз новогодние представление посмотрело на 10 тысяч человек больше, число спектаклей тоже увеличилось с 264 до 277. «Все театры области поработали хорошо, все показывают стабильные результаты. Хотел бы отметить оперный театр, поскольку именно в этом коллективе произошли наиболее существенные изменения, причем сразу по всем показателям. К примеру, если в новогодней кампании 10-11 годов у него было 11 тысяч зрителей, то сейчас эта цифра выросла в два с половиной раза. И заработал театр почти в три раза больше, чем три года назад. Отлично работает кукольный театр, правда, зал у него маленький, поэтому и суммы не столь впечатляющие», — прокомментировал министр культуры области Алексей Бетехтин.

В числе лидеров Челябинский театр кукол, который выдал самое большое количество спектаклей — 57, играя практически каждый день по три спектакля, при этом кукольники добились и самой большой загрузки зала — на 111 процентов. Второе место поделили златоустовский «Омнибус» и Камерный театр. В Златоусте сыграли 49 елок, в Камерном 42 представления при практически полном зале в 99 процентов. Рекордную сумму заработал Челябинский театр оперы и балета, который пополнил бюджет на 4,469 тысяч рублей. Неплохую прибыль получил челябинский театр драмы – его вклад в общую копилку составил 3 миллиона 603 тысячи. При этом драма оказалась единственным театром, который не только не повысил цены на новогодние представления, но и даже сделал их более демократичными – средняя цена на билет составила 161 рубль. В тройке «толстосумов» и златоустовский «Омнибус», собравший в новогодние каникулы почти 2 390 тысяч целковых. По количеству зрителей приоритеты распределились подобным же образом: первенство удерживает опера – 26,5 тысячи зрителей, но второй месте театр драмы – 22,3 тысячи, на третьем – «Омнибус», который посетило 17,3 тысячи златоустовцев.

 Рекордные цены на билеты в этот раз удерживал молодежный театр Челябинска. Чтобы попасть на елку, нужно было выложить 225 рубликов. Самые демократичные цены держали Камерный театр и «Омнибус» — 140 и 138 рублей. Об этом сообщает пресс-секретарь министра культуры Челябинской области

Проблемы взаимоотношений отцов и детей волнуют общество на протяжение многих и многих поколений, буквально со становления общества. По этому поводу создано достаточное количество произведений, начиная с классики и заканчивая современными авторами. Также продолжает волновать умы восприятие подростков окружающего мира, взаимодействие с ним, и первое осознание себя как личности, взрослеющей личности, и отношения с себе подобными. Вопросы остаются вечными, меняется лишь реалии- окружающий мир. Для подтверждения этого можно легко провести параллель между пьесой Сергея Руббе «Карпуша Forever» и наиболее известными произведениями: роман И. Тургенева «Отцы и дети» (1818-1883) и сериал «Школа» Валерии Гай Германики (2010). Проблемы те же, только обрамление разное.

Так вот, спектакль «Карпуша Навсегда», по пьесе Сергея Руббе «Карпуша Forever», прошедший на сцене «Челябинского Государственного молодежного театра», ранее ТЮЗа, поставленного режиссером Павлом Каштановым, как раз о становлении подростка. О его взаимоотношениях с родственниками и ровесниками. Вера Карпухина типичный лишний человек. Это девочка, не желающая мириться с бытом и чернухой окружающего мира, также как и Аня Носова из сериала «Школа», также как и Базаров Тургенева. Но, к сожалению, окружающий мир, вернее окружающую толпу, не устраивает подобная нестандартность, которую всегда пытаются сломить, подстроить под стереотипы и втолкнуть в толпу: «Не высовывайся! Будь как все»! Чаще всего происходит смирение и подчинение, но если того не случается- единственный выход для главного героя, который он избирает- это смерть. Смерть от диссонанса внутреннего и внешнего своих миров. Что в итоге мы и видим.

Режиссер спектакля чутко раскрыл данную тенденцию, осветив ее на всех уровнях взаимодействия героини с окружающими.
Спектакль открывается сном Веры Карпухиной. Сон типичен почти для всех современных девочек пубертатного периода взросления, этакий «джоннибредодепп».

Мы узнаем ее одноклассников- типичных современных подростков, которые прогуливая уроки, дурачатся у Веры дома, в ожидании Тайсона- еще одного одноклассника Веры. С его приходом положено начало трагедии.

История типична и тем, что ученица 9 «Б» класса Вера Карпухина влюбляется в своего учителя ДимДимыма- Вадима Вадимовича, который не имея внутреннего стержня, также не может помочь, поддержать девочку. Он всегда куда-то опаздывает, при этом советует Вере стремиться к реальному, перестать выдавать мечты за нее. Ей необходимо хорошо учиться, поступить в вуз, создать семью, хотя сам уже не верит в доброе и вечное на фоне личной драмы.

На протяжении всего спектакля Вера задыхается, ей постоянно требуется открытое окно, через которое она беспрепятственно может выходить на крышу дома, таким образом пытается сбежать от существующего диссонанса. Ей необходимы крылья! Она хочет, как и любой ребенок, понимания, поддержки со стороны взрослых.

Она ищет этого у матери, бабушки, но они заняты насущными проблемами. Мать в поисках своего так и не состоявшегося счастья, Вера ее тяготит. Бабушка старается материально содержать себя и внучку, ей не до душевных метаний Веры, она постоянно недовольна всем, в том числе и Верой, всем, что связано с ней.

Судьба всех героев по- своему трагична, только они смирились с серостью мира, который уже проник в них, единственный кто жив-это Вера.
Спектакль наполнен отличными, с хореографической точки зрения, танцами, что позволяет удерживать внимание зрителей, в том числе и младших школьников, несмотря на ограничение 16+, присутствующих в зале. Интересным режиссерским ходом было физически представить внутренний голос героев спектакля. А также оформление сцены, декорации, которые представляют собой вид из окна и маленький клочок неба над дворовым колодцем, что отсылает нас к «Звездному билету» В. Аксенова.

Не мало важным аспектом, облегчающим понимание, были декоративные надписи на сцене на английском языке. Основным ключом к пониманию стала надпись: «Если ты чувствуешь боль- ты живой! Если ты чувствуешь боль других- ты человек!»

По мнению учениц 10 «Б» класса школы №76 города Челябинска, это тяжелый спектакль, впечатления о нем достаточно долго осознавать, многое осталось не понятно, в том числе и конец. Облегчило понимание присутствие жаргонизмов и обсценной лексики.